Die niederländische Fotografin Rineke Dijkstra (geb. 1959) „fotografierte – manchmal über lange Zeiträume hinweg – Jungen und Mädchen verschiedener Nationalitäten am Strand, die Entwicklung eines jugendlichen bosnischen Flüchtlingsmädchens in Abständen von zwei Jahren, junge Mütter kurz nach der Geburt ihrer Kinder, junge Israelis vor und nach ihrer Einberufung zum Militärdienst, junge Stierkämpfer nach dem Kampf… Dijkstras „klassische” Porträts halten die Veränderungen fest, die wichtige Erfahrungen oder entscheidende Ereignisse in den Gesichtern und Körperhaltungen junger Menschen hervorrufen“ (Schirmer/Mosel). – Rineke Dijkstra, die heute in Amsterdam und Berlin lebt, wurde 1987 mit dem Kodak Award Nederland ausgezeichnet und 1990 für Young European Photographers nominiert; 1994 erhielt sie den Werner Mantz Award und 1999 den Citibank Private Bank Photography Prize. – Sehr gutes Exemplar.
Dutch photographer Rineke Dijkstra (born 1959) „photographed – sometimes over long periods of time – boys and girls of various nationalities on the beach, the development of a young Bosnian refugee girl at two-year intervals, young mothers shortly after the birth of their children, young Israelis before and after their conscription into military service, young bullfighters after the fight… Dijkstra’s “classic” portraits capture the changes that important experiences or decisive events bring about in the faces and postures of young people“ (Schirmer/Mosel). Rineke Dijkstra, who now lives in Amsterdam and Berlin, was awarded the Kodak Award Nederland in 1987 and nominated for Young European Photographers in 1990; she received the Werner Mantz Award in 1994 and the Citibank Private Bank Photography Prize in 1999. – Fine copy.

Schlagwörter: Portrait photographers, Portrait photography, Portraitphotographie, Portraits, Porträtfotografie, Porträtphotographie, Porträts

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„Vor etwa drei Jahren jedoch machte Anneliese Weiß-Margis – Buchhändlerin und dem Freundeskreis Chargesheimers zugehörig – einen Besuch in meinem Büro und legte mir einen Ordner mit Triimmerphotographien vor. Außer Bildern enthielt er auch Texte von Chargesheimer und seinem Freund Günther Weiß-Margis, einen bereits gestalteten Titel »Form und Urform« sowie eine grobe Ordnung der Bildabfolge. Das Buch war Ende der vierziger Jahre von Chargesheimer und Weiß-Margis konzipiert worden, fand jedoch keinen Verlag. Ein Blick auf die Photos genügte, um dies zu erklären: Wer in Deutschland war ein paar Tage nach Kriegsende schon bereit, das Trümmerfeld Deutschland aus einer Position zu sehen, die mit der eines Walter Hege angesichts der Akropolis vergleichbar ist? Expressive Dramatik, mahnendes In-Szene-Setzen, metaphorische Bilder, wie sie Hermann Claasen im »Gesang im Feuerofen« vorlegte, ja, aber Ruinen als ästhetisches Erlebnis? Das konnte kaum ein Kölner, kaum ein Deutscher damals verkraften, das wollte kein Verleger seinen Lesern zumuten“ (R. Mißelbeck). – Neuwertiges Exemplar.

Schlagwörter: Documentary photography, Köln, Weltkrieg <1939-1945>, Weltkrieg II

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Auer 666 (spanische Ausgabe). Koetzle, Fotografen A-Z 342 f. – Erste Ausgabe der zweiten Veröffentlichung des berühmten Brasilianischen Fotografen. Im selben Jahr erschienen auch eine amerikanische Ausgabe in New York. Die erste Veröffentlichung „Fotografias“ erschien 1982 in Rio de Janeiro. – „En 1986, paraissait le premier livre Autres Amériques de Sebastião Salgado aux éditions Contrejour, un ensemble de photographies, fruit de nombreux voyages entre 1977 et 1984 qui revisitaient l’Amérique Latine en évoquant la persistance des cultures paysannes et indiennes. La force de conviction des photographies en noir et blanc, leur puissance plastique, la maquette de Lélia Salgado présentant la plupart des images en doubles pages participèrent au succès de ce livre qui reçut le Prix du Premier Livre Photo, fut édité en quatre langues puis épuisé en quelques mois. Ce livre devenu mythique au fil du temps, est enfin publié à nouveau accompagné des textes originaux de l’époque de Sebastião Salgado, Alan Riding, Gonzalo Torrente Ballester et d’un texte de Claude Nori racontant sa genèse. Par son œuvre monumentale en noir et blanc sur des projets pensés sur le long terme, par la puissance esthétique de ses photographies, son engagement auprès des populations opprimées et son combat en faveur de la planète, Sebastião Salgado est aujourd’hui le maître incontesté du reportage dans la tradition humaniste“ (Éditions Contrejour). – Sehr gutes Exemplar.
First edition of the second publication by the famous Brazilian photographer. An American edition was also published in New York in the same year. The first publication, ‘Fotografias’, appeared in Rio de Janeiro in 1982. – „In 1986, Sebastião Salgado’s first book, Autres Amériques, was published by Contrejour, a collection of photographs taken during numerous trips between 1977 and 1984, revisiting Latin America and evoking the persistence of peasant and Indian cultures. The persuasive power of the black-and-white photographs, their visual impact, and Lélia Salgado’s layout, with most of the images presented across double pages, contributed to the success of this book, which received the Prix du Premier Livre Photo, was published in four languages, and sold out in a few months. This book, which has become legendary over time, is finally being republished, accompanied by the original texts from the time by Sebastião Salgado, Alan Riding, Gonzalo Torrente Ballester and a text by Claude Nori recounting its genesis. Through his monumental black-and-white work on long-term projects, the aesthetic power of his photographs, his commitment to oppressed populations and his fight for the planet, Sebastião Salgado is today the undisputed master of reportage in the humanist tradition“ (Éditions Contrejour). – Very good copy.

Schlagwörter: South America, Südamerika

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Koetzle, Fotografen A-Z 286. Parr/Badger II, 254 f. – Première édition française, publiée simultanément avec l’édition originale anglaise. « Nachtwey décrit un monde sombre dans (ses) photographies. Elles peuvent être vues individuellement – dans des expositions – comme des illustrations symboliques intemporelles, ou bien assemblées en séries – dans des contextes journalistiques – accompagnées de reportages écrits dans la presse écrite. En tant que photojournaliste, Nachtwey partage la compassion et l’orientation humaniste du légendaire « combattant » et photographe du magazine Life, W. Eugene Smith, qui, dans une conversation sur son reportage consacré aux pêcheurs japonais rendus infirmes par la pollution au mercure, a un jour déclaré : « Il n’y a bien sûr pas de vérité objective en photographie, mais on peut être subjectif et honnête. » En conséquence, Nachtwey remarque à propos de son travail de photojournaliste qu’il n’y a pas de véritable impartialité ; on a toujours une certaine perception du bien et du mal, de qui sont les oppresseurs et qui sont les opprimés » (R. Hassner dans Koetzle). – Très bon exemplaire.
First french edition. – „This is a difficult book to look at, a real stomach churner – that is its intention. Images from many of the world’s recent wars and places of misery hit you one after the other – Chechnya, Kosovo, Rwanda, Sudan, Zaire, Somalia. Death, famine, madness, genocide and hatred in abundance, the twentieth century closing just as it began. James Nachtwey must be considered the leading war photographer of today, and not simply because he has covered so many of the world’s recent conflicts. His is a dangerous trade – and Nachtwey has put his life on the line many times. It is a trade that eventually takes its psychological toll“ (Martin Parr). – „Nachtwey depicts a dark world in (his) photographs. They can be viewed individually – in exhibitions – as timeless symbolic images, or grouped together – in journalistic contexts – alongside written reports in print media. As a photojournalist, Nachtwey shares the compassion and humanistic orientation of the legendary “fighter” and Life photographer W. Eugene Smith, who once pointed out in a conversation about his story of Japanese fishermen who were crippled by mercury pollution: ’Of course, there is no objective truth in photography, but you can be subjective and honest. Accordingly, Nachtwey notes with regard to his photojournalistic work that there is no real impartiality; one always has some sense of right and wrong – who are the oppressors and who are the oppressed“ (R. Hassner in Koetzle). – Very good copy.

Schlagwörter: Guerre, Krieg, Photographie de guerre, Reportage-Photographie, War photography

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Mit Textbeiträgen von Brigitte Kölle, Marta Kuzma, Victor Tupitsyn und Boris Michajlov. – Sehr gutes Exemplar.

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Auer 667. Koetzle 173 f. Roth, The Book of 101 Books 252 f. Roth, The Open Book 332 f. Parr/Badger II, 39. – First paperback edition. The first hardcover edition appeared 1986. – Inscribed and signed by N. Goldin „For Johan x amsterdam. June 7. 97 Nan Goldin″. – „Nan Goldin might be considered a female equivalent of Larry Clark, photography’s resident bohemian. Her book The Ballad of Sexual Dependency is comparable with Clark’s notorious Teenage Lust (19823), in that it is diaristic and hedonistic – a soap opera of sexual mores mediated through the colour-snapshot aesthetic developed by William Eggleston. But whereas Clark gleefully courts the sleazy and blatantly depicts the sexual act, Goldinm is concerned neither with the sleazy for its own sake nor primarily with sex. Her brief is more complex, and a good deal more ambitious than Clark’s. She examines the limitations of sanctioned gender roles and the conflicting, often violent nature of sexual relationships amongst her friends and lovers. Her view is profoundly pessimistic, yet she also admits the illogical pull of the biological imperative in her introduction to the book: „I often fear that men and women are irrevocably strangers to each other, irreconcilably unsuited, almost as if they were from different planets. But there is an intense need for coupling in spite of it all. Even if relationships are destructive, people cling together“.“ (Martin Parr). – Very good copy.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Inscribtion, Photography of the nude, Signed books, Signierte Bücher, Widmungsexemplar

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„David Goldblatt is South Africa’s most important photographer. He has produced a body of work that is an original and extensive study of South Africa during and after apartheid. His On The Mines (1973), with a text by Nadine Gordimer, Some Afrikaners Photographed (1975), and Lifetimes: Under Apartheid (1986), again with a text by Gordimer, document the complexity of South African lives, and are considered milestones in the history of photography. His following work on built structures, the human landscape that speaks of the forces shaping South African society from colonial times up to the end of white domination, led to the exhibition of his most somber works, “Structures,” at The Museum of Modern Art, and to publication of South Africa: the Structure of Things Then (1998).“ (Contrasto). – Neuwertiges Exemplar.

Schlagwörter: Apartheid, Dokumentarfotografie, South Africa, Südafrika

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Koetzle, Fotografen A-Z 18 f. – Erste Ausgabe der wichtigen Monographie. – „Während eines Großteils seines Lebens hat Richard Avedon in unterschiedlichen Genres der amerikanischen Fotografie den Ton angegegeben, sie aber gleichzeitig auch provoziert und ihre Grenzen ausgelotet. Als Porträt-, Mode- und Werbefotograf hat Avedon eine Reihe fotografischer Stile praktisch erfunden“ (Jane Livingston in Koetzle). – Ohne den Klarsicht-Schutzumschlag, gutes Exemplar.
First edition of this important monograph. ‘For much of his life, Richard Avedon set the tone in various genres of American photography, while also provoking and exploring its boundaries. As a portrait, fashion and advertising photographer, Avedon practically invented a number of photographic styles’ (Jane Livingston in Koetzle). – Without the transparent dustjacket, good copy.

Schlagwörter: Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie

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Koetzle, Fotografen A-Z 280. – Erste deutsche Ausgabe. – „Die amüsant zu lesenden Episoden, die geistige Durchdringung der materiellen Wirklichkeit dieses,,country life“ finden in der sehr persönlichen und durch den Blick fürs Besondere und Typische gekennzeichneten Art Inge Moraths, zu fotografieren, eine kongeniale Entsprechung“ (Reich Verlag). – „Ihr fotografisches Handwerkszeug stammt aus der ‚Schule‘ von Henri Cartier-Bresson und der Magnum-Fotografie der 50er Jahre. […] Inge Morath war und ist in diesem Sinne eine Reise- und Reportagefotografin, deren Bildmaterial für die Printmedien vorgesehen ist. Doch daneben entsteht als direkte Antwort auf das ‚bestellte‘ Bild eine Flut von ‚freien‘ Bildern, ein Reservoir an intimen und persönlichen Fotos, deren Zweckfreiheit ihnen eine gleichsam novellistische Erzählebene ermöglicht“ (M. Zuckriegl in Koetzle). – Gutes Exemplar.

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Vgl. Koetzle, Fotografen A-Z 269. – Eines von 180 nummerierten und von B. Mikhailov signierten Exemplaren. – „In „Fotomanie auf der Krim“ arbeitet Boris Mikhailov mit Überblendungen von menschlichen Körpern und der karstigen, urgewaltigen Küstenlandschaft der Halbinsel Krim. Die Protagonisten haben die Zeitgeschichte (in einer Hütte „prangt“ im Hintergrund eine „Ikone“ Lenins als Führer des Volkes) und den Raum der Gegenwart (Menschen in ihrer Freizeit am Strand) verlassen. In Formauflösung und Formfindung vollzieht der Künstler, mit zahlreichen Zitaten, die Geschichte der photographischen Bildproduktion im großen Bogen nach.“ (W. König). – Rücken etwas berieben.
One of 180 numbered copies signed by B. Mikhailov. – „In „Photomania in Crimea“ Boris Mikhailov works with the cross-fading and superimposition of human bodies and the karst, elemental costal landscape of the Crimean peninsula. The protagonists have been abandoned by contemporary history (in one hut an „icon“ of Lenin as the leader of the people „hangs resplendently“ in the background) and the space of the present time (people in their free time on the beach and the pier). In the dissolution and finding of form the artist reproduces the history of photographic image production in a great arc.“ (W. König).

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Faksimile, Nummerierte Bücher, Photography of the nude, Signierte Bücher

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Hellyer 860. Karasik/Heiting 17 ff. Rowell/Wye 242 f. – Erster Jahrgang des wichtigsten sowjetischen Propagandamagazins. Die Zeitscchrift erschien von 1930 bis 1949 monatlich in fünf Sprachen (Russisch, Englisch, Französisch, Spanisch und Deutsch). Jede Ausgabe war einem anderen Thema gewidmet, beispielsweise Lebensmittel- und Industrieproduktion, der Republik Georgien, dem sowjetischen Kino und Wahlen. – „In the early 1930s photo-reportage became the foundation of the magazine USSR in Construction that „was created as a publication for the popularization of large-scale construction projects by photographic means. But as the magazine grew and developed, the task of ‘popularization’ evolved into that of presenting Socialist reality with dramatic artistry.“ (L. Mezhericher, „Na putiakh k sotsialisticheskomu stiliu fotografii” [“On the way to a Socialist style of photography“], No. 2, p. 14). Well known Soviet designers and photographers worked on USSR in Construction. The industrial spirit of the magazine, expressed in compositionally sharp subjects, panoramas and dynamic shots evokes admiration even today and conveys the atmosphere of enthusiasm that carried along not just the photographers, but also the builders themselves. The creative scale of the construction engendered the photographic epic, a style of monumental artistic photography. The founders of this most successful and high-quality periodical were Gorky and Koltsov“ (Mikhail Karasik). – Umschläge teils etwas fleckig, Umschläge von Heft 4-12 mit kleinen Abriebstellen im Rand, Heft 9 bis 12 mit Feuchtigkeitsspuren, teils etwas verfärbt, insgesamt noch ordendliches Exemplar.

Schlagwörter: Avantgarde, Magazines, Propaganda, Soviet Union, Zeitschriften

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Vgl. Auer 350. Bertolotti 148 f. (engl. Ausgabe). Heidtmann 10450. Koetzle 176. Schweizer Fotobücher 169 ff. – Reedition der Originalpublikation von 1954 mit fünf zusätzlichen Fotos und einem Text von Birgit Filzmaier. Eines von 1000 Exemplaren; von René Groebli auf dem Titelblatt signiert. – „Seine Fotografien im Halbdunkel, in Bewegung oder bei Gegenlicht lud hier die intime, narrative Bildserie einer Frankreichreise mit seiner jungen Frau Rita mit einer für die 1950er-Jahre geradezu provozierend lyrisch-erotischen Spannung auf“ (T. Koenig in Schweizer Fotobücher S. 171). – „Eroticism and narrative tension are evident in ‚Das Auge der Liebe‘ (The Eye of Love; 1954), by the Swiss Photographer René Groebli. The subject of the work is love. On the cover, the woman lying on a bed with her body and face pushed into the sheets seems to have the intelligent complexity of a character in an Ingmar Bergman film. Inside the book, once again as in a film, the scenes unfold one by one, telling the story of an amorous encounter; a woman goes upstairs, undresses, makes love, remains alone, then gets dressed again in front of the mirror. Finally she is seen sitting alone in a café, with the rose that her partner has given her“ (A. Bertolotti). – Tadellos.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Nummerierte Bücher, Photography of the nude

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Parr/Badger II, 144 f. The Open Book 238 f. – Erste Ausgabe. – Von Andy Warhol, Kaspar König, Pontus Hultén und Olle Granath herausgegeben. – „The Moderna Museet book is a worthy adjunct to Index (Book), an exhibition catalogue that transcends any limitations that might be suggested by this genre. It is a fine example of the catalogue-as-artist’s-book, a form that ostensibly began with the Dadaists and Surrealists, and is produced with some of the roughest reproductions ever seenm which are entirely appropriate, and supplemented by a long sections of Factory snapshots again by Billy Name. The genre was revitalized by the Pop movement, and Warhol in particular, which demonstrates his position as a latter-day Dadaist. If you could only have one Warhol-inspired photobook, the Index must rank first, but the Moderna Museet book is close behind“ (Parr/Badger). – „Die Fotografie und das Fotografieren bilden das Zentrum des Werks von Andy Warhol“ (U. M. Schneede in Koetzle). – Die ersten vier Blatt an den unteren Ecken produktionsbedingt mit Knickspuren, papierbedingt wie immer gebräunt, sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Pop art, Pop-Kultur

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Erste Ausgabe. – Einleitung in Deutsch, Englisch, Französisch und Italienisch. – „Latvian photographer Ralf Vulis loves to delve into fantasies and bring them to life through his camera. He is unquestionably one of the most creative talents in erotic photography today. In this outing he tackles the concept of the girl-next-door and brings it to glorious fruition. His beautiful model is one that has appeared in many of his books and she is perfect for this project“ (J. del Castello Gilbert). – Gutes Exemplar.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Erotische Fotografie, Photography of the nude

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Heiting/Wiegand 452 f. (mit mehr. Abb.). Koetzle 78 f. (mit Abb.). Parr/Badger I, 218. Schweizer Fotobücher 244 ff. – Erste deutsche Ausgabe, „die vielleicht wichtigste Arbeit von Burri“ (T. Wiegand). – „Was ich in Deutschland suche: die Weite im Verwandten“ (M. Frisch). – Mit Texten von H. Böll, W. Borchert, B. Brecht, M. Frisch, W. Koeppen, G. Mann, H. W. Richter, F. Sieburg, C. Zuckmayer, G. Zwerenz u.v.a. – „Burri’s book would be more widly regarded as one of the best photobooks of the 1960s. Seen here in its German edition, Die Deutschen. which was published the year before Les Allemands. exactly mirrors Les Américains in conception – an extended photo-essay of the same size and similar design, with excerpted text from writers commenting on the country’s national characteristics“ (Parr/Badger). – „Das Motiv auf der Vorderseite des Schutzumschlags zeigt die Ausschnitte zweier Bilder, die auf einem kleinbildfilm hintereinander aufgenommen wurden und die von einem schwarzen Balken getrennt sind. Das Bild wirkt dennoch als Einheit, was wiederum perfekt zum Inhalt passt. Die Fotos entstanden nicht nur in der BRD und in Westberlin, sondern auch in Ostberlin und Weimar. … Als Hauptautor ist trotz des großen Textanteils René Burri genannt. Das Grundprinzip einer Textanthologie, der fortlaufend immer auf der rechten Seite die Bilder gegenüberstehen, entspricht dabei in ihrer Konzeption der Erstausgabe von Robert Franks „Les Américains“, die 1958 im gleichen Verlag und in der gleichen Reihe wie „Les Allemands“ (franz. Ausgabe) herauskam. Damit ist ein entscheidender Bezugspunkt für René Burris klassische, in Kurzform schon vorab in der Zeitschrift „du“ veröffentlichte Reportage genannt“ (T. Wiegand). – Sehr gutes sauberes Exemplar.
The motif on the front of the dust jacket shows excerpts from two images taken consecutively on a 35mm film and separated by a black bar. Nevertheless, the image appears as a unified whole, which in turn perfectly matches the content. The photos were taken not only in West Germany and West Berlin, but also in East Berlin and Weimar. … Despite the large amount of text, René Burri is named as the main author. The basic principle of a text anthology, with the images continuously facing the text on the right-hand side, corresponds in its conception to the first edition of Robert Frank’s “Les Américains,” which was published in 1958 by the same publisher and in the same series as “Les Allemands” (French edition). This is a decisive point of reference for René Burri’s classic reportage, which was previously published in short form in the magazine “du” (T. Wiegand). – Very good, clean copy.

Schlagwörter: Portrait photography, Portraitphotographie, Porträtfotografie, Porträtphotographie

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Vgl. Auer 516. Koetzle, Fotografen A-Z 88. Parr/Badger II, 18. Roth, The Book of 101 Books 196 f. Roth, The Open Book 260 f. (alle erste Ausgabe, Cambridge, Mass. 1970). – Schön ausgestattete um 25 Fotos erweiterte und mit 3000 Exemplaren limitierte Neuausgabe. – Von Bruce Davidson signiert. – „In 1970, when Bruce Davidson published his first book, East 100th Street, he was well established as a Magnum photographer with a number of important photo essays to his credit. Perhaps the most memorable was the grainy, cinematic record of the time he spent hanging out with a Brooklyn teen gang called the Jokers, published in Esquire in 1960. „I never felt a separation between myself and what I was photographing because I was really down to the feeling,“ he wrote about the Jokers project, begun when he was just 24, „I just never felt apart. With the gang. I was in the same mood as they where.“ Having spent some of the intervening years photographing the civil rights movement, he approached the East 100th street work with a similar sympathy and dedication, but with an even more pronounced sense of resposibility to his subjects. Davidson returned to this basted strech of East Harlem regularly for nearly two years (always bringing prints for the people he photographede) until he and his bulky view camera began to be a part of the block’s daily life. If the camera on its tripod established a certain pictorial formality, it also opened a new vistas“ (Vince Aletti in Roth). – Der Klarsicht-Schutzumschlag am Fuß gerinfügig eingerissen, sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: New York, Street photography

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Pressephoto der „Stones“ in der Originalbesetzung bei einer Kaffeepause in einem Londoner Cafe.– Rückseitig mit dem Stempel einer ital. Foto-Agentur, vintage.

Schlagwörter: Musik, Original-Photographie, Pop-Kultur, Porträtphotographie, Porträts, Rock groups, Rock music, Rock- und Popmusik

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Ausdrucksstarkes Porträt des wohl berühmtesten Sportlers aller Zeiten. – Es zeigt den schweißbedeckten Boxweltmeister nach seinem legendären Kampf gegen Brian London in der Earls Court Arena, London. – Rückseitig mit Stempel einer italienischen Foto-Agentur, vintage.
Original portrait photograph (silver gelatine print). – Expressive portrait of arguably the most famous sportsman of all time. – It shows the sweat-covered boxing world champion after his legendary fight against Brian London at Earls Court Arena, London. – Back stamped by an Italian photo agency, vintage.

Schlagwörter: Boxen, Boxsport, Original-Photographie, Pop-Kultur, Porträts, Sport

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Erste Ausgabe. – Mit eigenhändiger Widmung von L. Clergue für Charlotte Reber-Bodmer vom 29. 1. 1996. – „La première image de ce livre est pour lui sa première bonne photographie, encore timide, vue de la fenêtre de sa chambre, en 1953. Les gitans faisaient halte à Arles avant d’aller au pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer. Pris de passion il les photographiés année par année y rencontrant des familles du sud mais aussi venues de Paris, du nord, et de Europe de l’Est et les la suivis sur d’autres sites plus tard. C’est dans l’une des ces roulottes qu’il découvrit Manitas de Plata et contribua à le rendre célèbre. Photographian famille et celle de José Reyes, il prenait sur le vif „les petits“ devenus plus tard les Gypsy Kings. La plupart de ces images réalisées entre 1953 et 1965 inédites. Certaines inspirèrent à Jean Cocteau trois fresques de la calle Saint-Pierre à Villefranche-sur-Mer“ (T. Gatlif). – Die Widmungsempfängerin ist die Wittwe des Schweizer Malers und Mediziners Willy Reber (1922-1995). – Sehr gutes Exemplar.
Première édition. – Avec dédicace manuscrite de L. Clergue à Charlotte Reber-Bodmer datée du 29 janvier 1996. – La dédicataire est la veuve du peintre et médecin suisse Willy Reber (1922-1995). – Très bon exemplaire.

Schlagwörter: Gypsies, Roma, Signierte Bücher, Sinti, Widmungsexemplar, Zigeuner

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Vgl. Koetzle, Fotogrtafen A-Z 98 f. – Erste Ausgabe. Erschien anlässlich des Todes des französischen Schauspielers und Chansonsängers M. Chevalier am 1. Januar 1972. – „To the Paris streets of my childhood, with tender thanks for having taught me life“ (Maurice Chevalier). – „Die Arbeiten von Robert Doisneau stellen eine der eindrucksvollsten Leistungen der als „humanistische Reportage“ bekannten Richtung der Fotografie dar. … Doisneaus Fotos sind das Ergebnis von Geduld, Reflexion, komplizenhafter Teilnahme und Betroffensein. Mit ihren weitgehend urbanen Inhalten erfassen sie aber auch ein bestimmendes Element der Moderne“ (P. Hamilton in Koetzle). – Sehr gutes Exemplar.
First edition. Published on the occasion of the death of French actor and chanson singer M. Chevalier on January 1, 1972. – “To the Paris streets of my childhood, with tender thanks for having taught me life” (Maurice Chevalier). – “The works of Robert Doisneau represent one of the most impressive achievements of the genre of photography known as ‘humanistic reportage’. … Doisneau’s photos are the result of patience, reflection, complicit participation, and empathy. With their largely urban content, they also capture a defining element of modernity” (P. Hamilton in Koetzle). – Very good copy.

Schlagwörter: Paris

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Rossens/Salu 5126. – Einzige Ausgabe des ersten Ansichtenwerks bei dem Daguerreotypien als Vorlage für die Ansichten dienten. – „Paris gilt als Wiege der Fotografie, als glanzvoller Ausgangspunkt des neuen Mediums. Hier wurde das Lichtbild in Gestalt der Daguerreotypie Mitte August 1839 bekannt gemacht und patentfrei: einer staunenden Weltöffentlichkeit übergeben. Ein Datum, das nicht weniger als den Beginn des fotografischen Zeitalters markiert. Nicht zufällig spricht der Fotograf und Historiker Jean Claude Gautrand von einer „Liebesgeschichte zwischen Paris und der Fotografie“, was sich auf die Vielzahl von Chemikern, Optikern, Künstlern beziehen dürfte, die sich sogleich forschend oder praktizierend des neuen Mediums annahmen, wie auf die Tatsache, dass Paris selbst zügig und privilegiert zum Bildgegenstand avancierte“ (H.-M. Koetzle, Eyes on Paris S. 9). – „Wir haben die großen Denkmäler von Paris auf diese Weise reproduziert gesehen. … Von Paris, das nun wirklich die Ewige Stadt werden wird. Wir haben den Louvre gesehen, das Institut, die Tuilerien, den Pont Neuf, Notre-Dame; wir haben das Pflaster des Grève-Platzes, die Wasser der Seine, den Himmel über Sainte Geneviève gesehen, und jedes dieser Meisterwerke zeichnete die gleiche Perfektion aus“ (Jules Janin 1839 zit. nach W. Kemp, Theorie der Fotografie, München 1980, S. 48). – Der französische Karikaturist und Journalist C. Philipon (1800-1862) war unter anderem auch Herausgeber der satirischen Zeitschriften La Caricature und Le Charivari. Er wurde 1854 von Nadar portraitiert. – Rücken etwas berieben, im Blattrand teils etwas angestaubt und braunfleckig, sehr gutes Exemplar im dekorativen Verlagseinband.
The only edition of the first collection of views in which daguerreotypes served as models for the images. Paris is considered the cradle of photography, the glorious birthplace of the new medium. It was here in mid-August 1839 that the daguerreotype was unveiled and released into the public domain, presented to an astonished global audience. This date marks nothing less than the dawn of the photographic age. It is no coincidence that photographer and historian Jean Claude Gautrand speaks of a ‘love story between Paris and photography’, which probably refers to the large number of chemists, opticians and artists who immediately took up the new medium, either for research or practical purposes, as well as to the fact that Paris itself quickly and privilegedly became the subject of images“ (H.-M. Koetzle, Eyes on Paris, p. 9). – „We saw the great monuments of Paris reproduced in this way. … Of Paris, which is now truly becoming the Eternal City. We saw the Louvre, the Institute, the Tuileries, the Pont Neuf, Notre Dame; we saw the pavement of the Place de Grève, the waters of the Seine, the sky above Sainte Geneviève, and each of these masterpieces was characterised by the same perfection“ (Jules Janin 1839, quoted in W. Kemp, Theorie der Fotografie, Munich 1980, p. 48). – The French caricaturist and journalist C. Philipon (1800-1862) was, among other things, also the editor of the satirical magazines La Caricature and Le Charivari. He was portrayed by Nadar in 1854. – Spine slightly rubbed, edges of the page partly dusty and brown-stained, very good copy in decorative publisher’s binding.

Schlagwörter: Ansichten, Ansichtenwerke, Daguerreotype, Daguerreotypie, Paris

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Auer 324. Koetzle 81 f. Roth, The Book of 101 Books 126 f. Roth, The Open Book 148 f. – Erste Ausgabe; dritte Buchveröffentlichung des „Greatest War-Photographer in the world“ (Picture post 1938) Robert Capa (eig. Endre Ernö Friedmann, 1913-1954). – „The blithe story (with pictures) of the top-notch cameraman whose work keeps interrupting a wonderful romance“ (Verlagswerbung). – „Robert Capa was a man of action and a storyteller, and Slightly Out of Focus is his best attempt to tell his story (in the context of his tory) with words and photographs. The book tells the slightly fictionalized tale of Capa’s escapades as a war correspondent during World War II, with a love story wrapped around it like a bow. Since Capa intended the book to be the basis for a screer play of a Hollywood movie (perhaps starring Robert Taylor and directed by Frank Capra), he did take some liberties. But Capa understood that fiction and documentary are two sides of the same coin long before the New Journalism. … On his way to not becoming a writer, he became along with his friends André Kertész and Henri Cartier-Bresson – one of the masters of small camera camera photography. His photographs are great because they reveal the comedy in the tragedy of life, and because they never forget their own terrible limitations. „It’s not easy,“ he wrote, „always to stand aside and be unable to do anything except to record the sufferings around one.“ After covering five wars, Capa stepped on a landmine in Vietnam in 1954 and died at age 41, the first American correspondent killed in Vietnam. When Charlie Rose recently asked Henri Cartier-Bresson (at age 92) if he had any regrets, Cartier-Bresson answered, “I regret that Chim [David Seymour] and Capa were killed too soon“.“ (A. Roth). – Capa berichtete seit 1936 für die Zeitschriften Vu und Regards über den Spanischen Bürgerkrieg. Sein bekanntestes Bild „Death of a loyalist soldier“ wurde am 23. 9. 1936 in Vu veröffentlicht. – „In Spanien entwickelte Capa seinen eigenen Stil – ihm gelang es wie nimandem zuvor, die militärische Aktion mit der Kamera festzuhalten, den Schrecken und die Tragik des Krieges in einem spezifischen Moment einzufangen“ (Katharina Menzel in Koetzle S. 82). – Schutzumschlag am Kapital unauffällig restauriert, sehr gutes Exemplar.
Original linen binding with typographically printed dust jacket. – First edition; third book publication by the ‘Greatest War Photographer in the World’ (Picture Post, 1938) Robert Capa (born Endre Ernö Friedmann, 1913–1954). – Capa reported on the Spanish Civil War for the magazines Vu and Regards from 1936 onwards. His most famous photograph, ‘Death of a Loyalist Soldier’, was published in Vu on 23 September 1936. ‘In Spain, Capa developed his own style – he succeeded like no one before him in capturing military action with his camera, capturing the horror and tragedy of war in a specific moment’ (Katharina Menzel in Koetzle, p. 82). Dust jacket inconspicuously restored at the top, very good copy.

Schlagwörter: Kriegsberichterstattung, Photojournalism, Photojournalismus, Reportage-Photographie, War photography, Weltkrieg <1939-1945>, World War (1939-1945)

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Crone 419. Slg. Missmahl 868. Papiergesänge S. 43 (mit Abb.). Parr/Badger II, 144-145. – Erste Ausgabe des legendären Pop Art-Buches. – Mit allen zehn Faltfiguren und Beilagen: Ritterburg, Ziehharmonika (tönt nicht), Flugzeug, Federscheibe „Andy Warhol’s ‚The Chelsea Girls’‘“, faltbarer Dodekaeder (die 3 Papiersiegel nicht geöffnet, das zweite Blatt mit 2 Randeinrissen), Folienschallplatte, Faltnase, Hunt’s Tomato Past-Dose, Abreißzettel, Luftballon (wie immer mit den angrenzenden Blättern verklebt). – „One of the most important and exuberant Pop art objects ever published. From its […] cover to the various pop-ups and […] to the stream-of-consciousness photographs by such artists as Billy Name and Nat Finkelstein, it is also one of the ultimate photobooks-as-objects. It is, in addition, the primary Factory photo album, one of the most authoritative biographies of Warhol and a supreme example of the diaristic photographic mode before there was a considered diaristic mode“ (Parr/Badger). – Andy Warhol (1928-1987), Hauptvertreter der Pop-Art, vermittelt die wohl ehrlichsten Aussagen zum „American way of life“ durch seine Kunst der „totalen Dominanz des Kommerziellen, der reinen Sensation, der Trivialisierung und Vulgarisierung“ (Pierre, Lexikon der Pop Art, S. 138). – Deckel etwas berieben, Vorderdeckel oben rechts mit Kleberesten des gelben Aufklebers (″ANDY WARHOL – PEEL OFF“), sehr gutes Exemplar.
First edition of the legendary Pop Art book. – With all ten fold-out figures and supplements: knight’s castle, accordion (does not play), airplane, feather disc “Andy Warhol’s ‘The Chelsea Girls’,” foldable dodecahedron (the 3 paper seals are unopened, the second sheet has 2 tears at the edge), foil record, foldable nose, Hunt’s tomato paste can, tear-off notes, balloon (as always, stuck to the adjacent sheets). – Andy Warhol (1928-1987), „the main representative of Pop Art, probably conveys the most honest statements on the ‘American way of life’ through his art of ‘total dominance of the commercial, pure sensation, trivialisation and vulgarisation“ (Pierre, Lexikon der Pop Art, p. 138). – Cover slightly rubbed, front cover upper right with adhesive residue from yellow sticker (“ANDY WARHOL – PEEL OFF”), very good copy.

Schlagwörter: Kunst, Movable books, Photography, Pop-art, Pop-Kultur, Pop-up-Buch

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Auer 121. Bolliger VI, 54. Fleischmann 22. Heidtmann 5011. Heiting/Jaeger I, 164-173 (ausf., mit mehreren Abb.). Koetzle 307 f. Parr/Badger I, 92/93. The Open Book 60 f. Roth, The Book of 101 Books 44 f. Wingler 575. – Bahnbrechendes Werk, in dem Moholy-Nagy erstmals 1925 die Themen Geschichte und Technik der Fotografie und besonders die moderne Bildgestaltung behandelt. Das Bildmaterial, darunter zahlreichen Fotogramme und Fotomontagen, stammt von Moholy-Nagy, Hannah Höch, Albert Renger-Patzsch, P. Citroen, Man Ray und anderen. Mit zahlreichen Anwendungsbeispielen aus Buchillustration, Werbung und Propaganda. – Das Werk ist „Kunstwerk und Pamphlet, Erfahrungsbericht und Vision. Das Buch propagiert die ‚neue visuelle Literatur‘ und ist gleichzeitig ihr erster Versuch … Moholys Entscheidung für die zweite Auflage ist verständlich, hatte er doch Text- und Bildteil gestrafft, neueste Fotos von ihm selbst eingefügt und Überholtes gestrichen. Sein Buch sollte aktuell sein … Der Aufwand für Bauhausbuch 8, dem dicksten und teuersten der 1. Serie, war erheblich … 1927, als es schon die Neuauflage gab, war die erste noch nicht einmal vergriffen“ (U. Brüning in Heiting/Jaeger). – „Moholy’s futurist enthusiasm for the fusion of art and technology and „the new culture of light,“ which would replace hand work (including painting) with eye and mind work (optics: photography and film) is still infectious, and the English translation of Malerei, Photographie, Film has never gone out of print. When Moholy-Nagy emigrated to the United States in 1937, he had tremendous influence on photographic education and practice in this country“ (A. Roth). – „Moholys Fotografie war … kein ‚Fach‘-Medium, sondern ein allgemeines Mittel des reformierten künstlerischen Ausdrucks. … Moholys künstlerisches Credo stellte auch die Fotografie absolut in den Rahmen seiner pädagogischen Absicht des ‚Neuen Sehens‘.“ (A. Haus in Koetzle). – Schutzumschlag am Vorderdeckel im oberen Rand unauffällig restauriert, sehr schönes sauberes Exemplar.
A groundbreaking work in which Moholy-Nagy first dealt with the history and technology of photography and, in particular, modern image design in 1925. The pictorial material, including numerous photograms and photomontages, comes from Moholy-Nagy, Hannah Höch, Albert Renger-Patzsch, P. Citroen, Man Ray and others. With numerous examples of use from book illustration, advertising and propaganda. – The work is „a work of art and a pamphlet, a report of experience and a vision. The book propagates the ‘new visual literature’ and is at the same time its first attempt … Moholy’s decision for the second edition is understandable, as he had streamlined the text and picture sections, added his own latest photos and deleted outdated material. He wanted his book to be up to date … The effort for Bauhaus Book 8, the thickest and most expensive of the first series, was considerable … In 1927, when the new edition was published, the first edition was not even out of print“ (U. Brüning in Heiting/Jaeger). – – “Moholy’s futurist enthusiasm for the fusion of art and technology and ”the new culture of light,“ which would replace hand work (including painting) with eye and mind work (optics: photography and film) is still infectious, and the English translation of Malerei, Photographie, Film has never gone out of print. When Moholy-Nagy emigrated to the United States in 1937, he had tremendous influence on photographic education and practice in this country“ (A. Roth). – „Moholy’s photography was … not a ‘specialized’ medium, but a general means of reformed artistic expression. … Moholy’s artistic credo also placed photography absolutely within the framework of his pedagogical intention of ‘New Vision’.“ (A. Haus in Koetzle). – Dust jacket on front cover inconspicuously restored at top edge, near fine copy.

Schlagwörter: Bauhaus, Kunst, Neue Sachlichkeit, Neues Sehen

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Bertolotti 264. – Seltene japanische Ausgabe der skandalträchtigen Veröffentlichung der „Queen of Pop“ mit ganzseitigen photograph. Abbildungen und der fast immer fehlenden originalverpackten CD sowie der Orig.-Verpackung und dem Versandkarton. Die japanische Ausgabe enthält 4 Seiten, auf denen die Genitalien im Druckverfahren geschwärzt wurden (nur die Genitalien von Männern). Die japanische Ausgabe enthält sowohl japanischen als auch englischen Text (6 Innenseiten, auf denen der japanische Text über den englischen Text gelegt ist, sodass beide lesbar sind, sowie den Comic, den Einführungstext und die Danksagungen am Ende, die alle nur auf Japanisch sind). Außerdem am Ende 8 zusätzliche Seiten (mit den Übersetzungen aus dem Englischen ins Japanische aller zusätzlichen Textseiten innerhalb des Buches, die nicht auf der jeweiligen überlagerten Seite übersetzt sind, mit kleinen Miniaturbildern jeder der Seiten); und schließlich hat die japanische Ausgabe keine Seriennummer auf der Rückseite. – Neuwertiges Exemplar. – „The book consists of of a series of perverse, erotic „narratives“ saucily acted out by the singer herself, along with well—known figures from the world of show business, such as the model Naomi Campbell, the actress Isabella Rossellini, rappers Big Daddy Kane and Vanilla Ice, porn star Joey Stefano and Princess Tatiana von Fürstenberg“ (A. Bertolotti). – Das hier beil. Album Erotica gilt als das kontroverseste Pop-Album der 1990er-Jahre. – Beiliegt: Orig.-Konzert-Photographie der Künstlerin von (Guido) Fua. Sehr gute Nahaufnahme Madonnas im legendären Outfit von J.-P. Gaultier bei ihrem Auftritt während der „Girlie Show World Tour“ am 15. Okt. 1993 in Rom. Silbergelatine-Abzug, 30 x 40 cm., rückseitig mit dem Stempel einer ital. Foto-Agentur. – Madonna ist die kommerziell erfolgreichste Sängerin der Welt und mit einem geschätzten Vermögen von über 1 Milliarde US-Dollar die reichste Person im Musikgeschäft. In der Geschichte der amerikanischen Billboard-Charts ist sie der erfolgreichste Solo-Künstler aller Zeiten und rangiert hinter den Beatles auf Platz 2 und wurde damit ihrem Ruf als globale Pop-Ikone gerecht. Auf ihrer umstrittenen „Girlie Show World Tour“ präsentierte sie ihr Album „Erotica“ und setzte dabei Elemente aus der berühmten „Chippendales“-Show ein. Sie ist damit die erste Künstlerin überhaupt, die öffentlich die sexuelle Selbstbestimmung der Frau propagiert.
Rare Japanese edition of the scandalous publication by the “Queen of Pop” with full-page photographs, the original CD (which is almost always missing), the original packaging, and the shipping box. The Japanese edition contains four pages on which the genitals have been blacked out during printing (only the male genitals). The Japanese edition contains both Japanese and English text (6 inside pages on which the Japanese text is superimposed on the English text so that both are legible, as well as the comic, the introductory text, and the acknowledgments at the end, which are all in Japanese only). There are also 8 additional pages at the end (with translations from English to Japanese of all additional text pages within the book that are not translated on the respective overlay page, with small thumbnails of each of the pages); and finally, the Japanese edition does not have a serial number on the back cover. – Like-new copy. – Added: Original concert photograph of the artist by (Guido) Fua. Excellent close-up of Madonna in her legendary outfit by J.-P. Gaultier during her performance on the “Girlie Show World Tour” on October 15, 1993, in Rome. Silver gelatin print, 30 x 40 cm, stamped on the back by an Italian photo agency.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Erotica, Photography of the nude, Photography, Erotic, Pop music, Pop-Kultur, Popmusik

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