ADB XXXV, 613 f. Hirsch/Hübotter V, 521. VD18 1138171X. Vgl. Blake 432 und Bibl. Waller 9203 (Ausgabe Marburg 1805). – Zuerst 1772 erschienenes Lehrbuch, eines der wichtigsten und erfolgreichsten Werke zur Geburtshilfe seiner Zeit. – „S. gehört zu den vorzüglichsten deutschen Geburtshelfern des 18. Jahrhunderts; … Seine Verdienste um die Geburtshilfe bestehen zunächst darin, seine Landsleute bessere Operationsmethoden (Wendung, Zange) gelehrt und deren Indicationen präcisirt zu haben. Auch der Kaiserschnitt und das Accouchement force haben durch ihn eine Förderung erfahren“ (Hirsch-Hübotter). – Einband mit brauner Aquarellfarbe bemalt, Gelenke geringfügig angeplatzt, zeitgenöss. Besitzvermerk, gutes sauberes Exemplar.

Schlagwörter: Geburtshilfe, Gynäkologie, Gynecology

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Currey 135282. Samuelson A 14 a. – Erste Ausgabe des frühen britischen Werks, welches jungen Lesern auf leicht verständliche Weise die Grundlagen der Raketentechnik, die Geschichte des astronomischen Denkens sowie Clarkes Visionen über zukünftige Reisen zum Mond und zu anderen Planeten vermittelt. Der berühmten britischen Science-Fiction-Autor und Zukunftsforscher Arthur C. Clarke (1917-2008) war in den 1950er Jahren Vorsitzender der British Interplanetary Society. – Die Tafeln zeigen: „artificial satellite or space-station“, einen Kupferstich des 18. Jahrhunderts „The first imaginary spaceship, how Cyrano de Bergerac visualized space-travel“, Szenen aus den Hollywood-Filmen „Destination Moon“ und „When Worlds Collide“, Portraits von Hermann Oberth, Robert Goddard und Wernher von Braun, die V 2 Rakete, Filmaufnahmen von zwei Mäusen im Weltraum u. a. – Schutzumschlag mit kleinen Randläsuren, sehr gutes Exemplar.
The first edition of this early British work, which introduces young readers in an accessible way to the basics of rocket technology, the history of astronomical thought, and Clarke’s visions of future journeys to the Moon and other planets. The famous British science fiction author and futurist Arthur C. Clarke (1917–2008) was chairman of the British Interplanetary Society in the 1950s. – The plates feature: ‘artificial satellite or space station’, an 18th-century copperplate engraving entitled ‘The first imaginary spaceship: how Cyrano de Bergerac visualised space travel’, scenes from the Hollywood films ‘Destination Moon’ and ‘When Worlds Collide’, portraits of Hermann Oberth, Robert Goddard and Wernher von Braun, the V-2 rocket, film footage of two mice in space, and more. – Dust jacket with slight discolouration at the edges; a very good copy.

Schlagwörter: Raketen, Raketentechnik, Raumfahrt, Science Fiction, Space travel, Technik

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Erste französische Ausgabe der berühmten Autobiographie des wohl bedeutendsten Pariser Kunsthändlers. Die amerikanische Erstausgabe erschien 1936 mit dem Titel „Recollections of a Picture Dealer“ bei Little, Brown and Company in Boston. Da Vollard 1939 bei einem Autounfall verstarb, stellt die bei Albin Michel vorliegende Fassung von 1937 die letzte zu seinen Lebzeiten erschienene und von ihm selbst autorisierte Version dar. Sie bildet bis heute die Textgrundlage für alle modernen Nachdrucke und Übersetzungen. Das Buch, eines der wichtigsten Dokumente über die Geburt der modernen Kunst in Paris um die Jahrhundertwende, gewährt tiefe Einblicke in den Pariser Kunstmarkt, die Mentalität von Sammlern sowie Vollards eigene Pionierarbeit als avantgardistischer Galerist und Verleger von Künstlerbüchern (Livres d’artiste). Außerdem beschreibt Vollard darin humorvoll und anekdotenreich seine persönlichen Begegnungen und Arbeitsbeziehungen mit Künstlern wie Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Edgar Degas, Paul Gauguin und Henri Matisse. – Der Widmungsempfänger Jean-François Lefranc erlangte 1942 traurige Berühmtheit als Kollaborateur und Profiteur des nationalsozialistischen Kunstraubs in Frankreich während des Zweiten Weltkriegs. – Kapital und Fuß mit geringen Fehlstellen, zeitgenöss. Besitzvermerk, stellenweise etwas braunfleckig, sonst gut erhalten.
Première édition française de la célèbre autobiographie de celui qui fut sans doute le plus éminent marchand d’art parisien. La première édition américaine est parue en 1936 sous le titre « Recollections of a Picture Dealer » chez Little, Brown and Company à Boston. Vollard étant décédé en 1939 dans un accident de voiture, la version de 1937 publiée chez Albin Michel constitue la dernière parue de son vivant et autorisée par lui-même. Elle constitue encore aujourd’hui la base textuelle de toutes les rééditions et traductions modernes. Cet ouvrage, l’un des documents les plus importants sur la naissance de l’art moderne à Paris au tournant du siècle, offre un aperçu approfondi du marché de l’art parisien, de la mentalité des collectionneurs ainsi que du travail de pionnier mené par Vollard en tant que galeriste d’avant-garde et éditeur de livres d’artistes (Livres d’artiste). De plus, Vollard y décrit avec humour et de nombreuses anecdotes ses rencontres personnelles et ses relations de travail avec des artistes tels que Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Edgar Degas, Paul Gauguin et Henri Matisse. – Jean-François Lefranc, à qui l’ouvrage est dédié, a acquis en 1942 une triste notoriété en tant que collaborateur et profiteur du pillage d’œuvres d’art par les nazis en France pendant la Seconde Guerre mondiale. – La tranche et le pied présentent quelques petites lacunes, quelques taches brunes par endroits, mais sont par ailleurs en bon état.
First French edition of the famous autobiography by arguably the most important Parisian art dealer. The first American edition was published in 1936 under the title ‘Recollections of a Picture Dealer’ by Little, Brown and Company in Boston. As Vollard died in a car accident in 1939, this 1937 edition published by Albin Michel represents the last version to appear during his lifetime and authorised by him personally. To this day, it remains the textual basis for all modern reprints and translations. The book, one of the most important documents on the birth of modern art in Paris at the turn of the century, offers deep insights into the Parisian art market, the mindset of collectors, and Vollard’s own pioneering work as an avant-garde gallery owner and publisher of artists’ books (Livres d’artiste). Furthermore, in it Vollard describes, with humour and rich in anecdotes, his personal encounters and working relationships with artists such as Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Edgar Degas, Paul Gauguin and Henri Matisse. – The book’s dedicatee, Jean-François Lefranc, gained notoriety in 1942 as a collaborator and profiteer from the Nazi looting of art in France during the Second World War. – The head and foot of the book have minor losses, with some brown staining in places; otherwise in good condition.

Schlagwörter: Autobiographie, Autobiography, Avantgarde, Biographie, Biography, Kunsthandel, Paris

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25 Jahre Georg Müller S. 155 f. – Vollständig wegen des langen Erscheinungszeitraums selten. – Rückenschilder von Band V und VI wie meist in Grün statt Braun und bei allen Bänden etwas aufgehellt, sonst gut erhalten.

Schlagwörter: Gesamtausgaben

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First edition of the important biography of Mishima Yukio (1975–1970), arguably the most representative and influential writer of post-war Japanese literature. – The eminent literary critic Shoichi Saeki (1922–2016) followed Mishima’s career at close quarters for a time. His biography, published in 1978, is regarded in Japan as the definitive work, as it offers a profound and analytical insight into Mishima’s literary genius and complex psyche, looking beyond the political scandals. – Mishima, who was nominated for the Nobel Prize in Literature on several occasions (1963, 1964, 1965, 1967 and 1968), wrote novels, screenplays, plays, short stories, poems and a libretto. In the 1960s, Mishima appeared in a series of sensational samurai and yakuza films. In 1960, he played the lead role in Yasuzo Masumura’s gangster film *Afraid to Die*. He also appeared in the films *Patriotism* (1966), *Black Lizard* (1968, directed by Kinji Fukasaku) and *Hitokiri* (1969, directed by Hideo Gosha). He wrote and sang the theme song for *Afraid to Die* himself. Moshima also posed for photo books featuring homoerotic semi-nude images of himself. Among other things, he modelled for the book *Bara-kei* by the photographer Eiko Hosoe and the book series *Young Samurai: Bodybuilders of Japan* by the photographer Tamotsu Yato, who is best known for his homoerotic black-and-white photographs. The American film critic Donald Richie witnessed the creation of one of Mishima’s most famous portraits: he posed in the snow, clad in a loincloth and holding a sword. His avant-garde works are characterised by a wide-ranging vocabulary, multi-layered metaphors, the fusion of traditional Japanese and modern Western literature, and his obsession with the unity of beauty, eroticism and death. In honour of his life’s work, the Mishima Prize was established in 1988 and has been awarded annually ever since. – A very fine copy.

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First edition. – Essays on the history of British maps and mapmakers covers topics including period ornament, writing, and symbols on maps, Saxton’s monumental atlas of England and Wales, and early mapping of the Bahamas. – In very good condition.

Schlagwörter: Cartography, Kartographie

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Baumgartner I, 94. Bilderwelt 1762. 150 Jahre Struwwelpeter S. 84 f. Klotz 4291/1. Slg. Maibach S. 27 f. Ries 700, 1. – Diese wohl bekannteste und erfolgreichste Mädchen-Struwwelpeteriade erschien zuerst 1896 bei Fritzsche in Hamburg, später in Augsburg bei Reichel und schließlich in Fürth bei Löwensohn (ab 1940 Pestalozzi-Verlag). – Vorliegendes Exemplar mit Verlagswerbung für die Buschiade „Lies und Lene“ auf dem hinteren Innendeckel, sowie Werbung für „Wasmuth’s Opal“ Fleckenwasser auf dem vorderen Innendeckel und „Mellin’s Nahrung für Kinder, Kranke und Magenleidende“ auf dem Rückendeckel. – Der ital. Maler und Illustrator F. Maddalena (geb. 1857) studierte in Wien und Paris, lebte 1884-94 in München, danach in Hamburg und zuletzt in Berlin (vgl. Thieme-Becker XXIII, 526). – Einband berieben, die drei ersten Innengelenke mit Papierstreifen verstärkt, stellenweise etwas fingerfleckig, sonst gut erhaltenes Exemplar der „unzerreisbaren“ Ausgabe.

Schlagwörter: Struwwelpeter(iaden)

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Erste und einzige Ausgabe. – Pornographische Aufnahmen mit dem Fotografen als Akteur. – Der amerik. Mode-Fotograf T. Richardson (geb. 1965) begann als Jugendlicher während der Tourneen mit seiner Punk-Band zu fotografieren. Er wurde 2000 durch seine provozierenden, sexuell getönten Fotoserien für die Modemarke Sisley bekannt. – Ohne die Kunststoff-Schutzhülle, sehr gutes Exemplar.
First and only edition. – Pornographic photographs featuring the photographer himself. – The American fashion photographer T. Richardson (born 1965) began taking photographs as a teenager whilst on tour with his punk band. He became known in 2000 for his provocative, sexually suggestive photo series for the fashion brand Sisley. – Without the plastic protective sleeve; a very good copy.

Schlagwörter: Aktfotografie, Aktphotographie, Erotica, Photography of the nude, Pornografie

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ADB XIII, 303 f. BBKL II, Sp. 1129 f. NDB X, 8. – Erste Ausgabe, selten. – Johann Leonhard Hug (1765–1846), seit 1791 Professor für orientalische Sprachen und Altes Testament in Freiburg, untersucht wie, wo und warum sich aus älteren Schriftsystemen das erste echte Alphabet (die Buchstabenschrift) entwickelt hat. Hug verknüpft die Entstehung und Verbreitung der Schrift direkt mit der Frage, ab wann die Epen Homers (Ilias und Odyssee) schriftlich fixiert werden konnten. Damit griff er in die damals brandaktuelle Debatte ein, die durch Friedrich August Wolfs Prolegomena ad Homerum (1795) ausgelöst worden war. Er analysiert zudem den praktischen Zustand und die Verbreitung von Schriftmedien in den frühen Epochen der Antike. – Hugs „wissenschafts-geschichtliche Bedeutung liegt in der konsequenten Anwendung der historisch-kritischen Methode im biblischen Bereich, die trotz den Anfängen bei Richard Simon († 1712) von der kath. Bibelwissenschaft nicht aufgenommen worden war und sich erst Ende des 19. Jh. durchsetzte (M.-J. Lagrange). Als erster bearbeitete H. den Codex B (Vatic. 1209), dessen hohe Bedeutung für die Textgeschichte der Bibel er erkannte. H.s wichtigstes Werk war „Die Einleitung in die Schriften des neuen Testaments“ (2 T., 1808, 41847, franz. 1823, engl. 1827)“ (W. Müller in NDB). – Innengelenke angeplatzt, sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Antike, Typographie, Typography

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Bleiler, The Checklist of Fantastic Literature 122. Bleiler, The Guide to Supernatural Fiction 677. Nitka Collection of Fantastic Fiction (UCLA) 1605, Box 74. – First edition, first impression. – Signed by N. Gallizier. – The pilgrim Tristan of Avalon travels to the Eternal City to atone for his forbidden love for Hellayne – the wife of his feudal lord. Once there, however, Tristan quickly becomes entangled in a dense web of power struggles, passion and betrayal. He encounters the influential ‘Courtesan Queen of the Aventine’, is appointed commander of Castel Sant’Angelo by Senator Alberich, and must stand his ground against the sinister machinations of Grand Chamberlain Basil. – *Under the Witches’ Moon* marks the conclusion, or late climax, of a series of Gallizier’s novels set in Italy. He had previously explored similar themes in *The Sorceress of Rome* (1907) and *The Hill of Venus* (1913), all of which revolve around the ambivalence between Christian asceticism (pilgrimage) and worldly, often sinful passion. The book is a classic example of turn-of-the-century American historical romance. Unlike the European historical novel, which was often socially critical (as in the works of Walter Scott or Victor Hugo), the American trend of this period focused on escapism, melodrama and a rich atmosphere. Gallizier was known for combining meticulous historical research with highly imaginative, emotional tales of love and adventure. – Featuring beautiful Art Nouveau illustrations by the famous American artist couple Troy Kinney (1871–1938) and Margaret West Kinney (1872–1952), who were among the leading illustrators. As well as Nathan Gallizier’s lavish historical novels, they designed, amongst other things, book covers for Harper’s Bazaar magazine and illustrations for prominent authors such as Arthur Conan Doyle (for his historical novel *Sir Nigel*). Their shared passion was dance, which is why, in 1914, they wrote and illustrated the seminal work *The Dance: Its Place in Art and Life*, which remains well-known to this day. – The front cover has a small grease stain in the bottom right-hand corner, contemporary owner’s inscription in German (″Erhalten vom Autor am 15 August 1919 …“), a very good copy.

Schlagwörter: Fantasie, Illustrated books, Illustrierte Bücher, Middle Ages, Mittelalter, Phantastik / Utopie, Rom, Signed books, Signierte Bücher, Trivial literature, Trivialliteratur, Trivialroman

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Mit eigenhändiger Widmung von A. Vollard für den Pariser Kunsthändler Jean-François Lefranc (1890-1950). – Erste französische Ausgabe der berühmten Autobiographie des wohl bedeutendsten Pariser Kunsthändlers. Die amerikanische Erstausgabe erschien 1936 mit dem Titel „Recollections of a Picture Dealer“ bei Little, Brown and Company in Boston. Da Vollard 1939 bei einem Autounfall verstarb, stellt die bei Albin Michel vorliegende Fassung von 1937 die letzte zu seinen Lebzeiten erschienene und von ihm selbst autorisierte Version dar. Sie bildet bis heute die Textgrundlage für alle modernen Nachdrucke und Übersetzungen. Das Buch, eines der wichtigsten Dokumente über die Geburt der modernen Kunst in Paris um die Jahrhundertwende, gewährt tiefe Einblicke in den Pariser Kunstmarkt, die Mentalität von Sammlern sowie Vollards eigene Pionierarbeit als avantgardistischer Galerist und Verleger von Künstlerbüchern (Livres d’artiste). Außerdem beschreibt Vollard darin humorvoll und anekdotenreich seine persönlichen Begegnungen und Arbeitsbeziehungen mit Künstlern wie Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Edgar Degas, Paul Gauguin und Henri Matisse. – Der Widmungsempfänger Jean-François Lefranc erlangte 1942 traurige Berühmtheit als Kollaborateur und Profiteur des nationalsozialistischen Kunstraubs in Frankreich während des Zweiten Weltkriegs. – Kapital und Fuß mit geringen Fehlstellen, stellenweise etwas braunfleckig, sonst gut erhalten.
Envoi d’A. Vollard à marchand d’art parisien Jean-François Lefranc (1890-1950). – Première édition française de la célèbre autobiographie de celui qui fut sans doute le plus éminent marchand d’art parisien. La première édition américaine est parue en 1936 sous le titre « Recollections of a Picture Dealer » chez Little, Brown and Company à Boston. Vollard étant décédé en 1939 dans un accident de voiture, la version de 1937 publiée chez Albin Michel constitue la dernière parue de son vivant et autorisée par lui-même. Elle constitue encore aujourd’hui la base textuelle de toutes les rééditions et traductions modernes. Cet ouvrage, l’un des documents les plus importants sur la naissance de l’art moderne à Paris au tournant du siècle, offre un aperçu approfondi du marché de l’art parisien, de la mentalité des collectionneurs ainsi que du travail de pionnier mené par Vollard en tant que galeriste d’avant-garde et éditeur de livres d’artistes (Livres d’artiste). De plus, Vollard y décrit avec humour et de nombreuses anecdotes ses rencontres personnelles et ses relations de travail avec des artistes tels que Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Edgar Degas, Paul Gauguin et Henri Matisse. – Jean-François Lefranc, à qui l’ouvrage est dédié, a acquis en 1942 une triste notoriété en tant que collaborateur et profiteur du pillage d’œuvres d’art par les nazis en France pendant la Seconde Guerre mondiale. – La tranche et le pied présentent quelques petites lacunes, quelques taches brunes par endroits, mais sont par ailleurs en bon état.
Inscribed by A. Vollard to the Parisian art dealer Jean-François Lefranc (1890–1950). – First French edition of the famous autobiography by arguably the most important Parisian art dealer. The first American edition was published in 1936 under the title ‘Recollections of a Picture Dealer’ by Little, Brown and Company in Boston. As Vollard died in a car accident in 1939, this 1937 edition published by Albin Michel represents the last version to appear during his lifetime and authorised by him personally. To this day, it remains the textual basis for all modern reprints and translations. The book, one of the most important documents on the birth of modern art in Paris at the turn of the century, offers deep insights into the Parisian art market, the mindset of collectors, and Vollard’s own pioneering work as an avant-garde gallery owner and publisher of artists’ books (Livres d’artiste). Furthermore, in it Vollard describes, with humour and rich in anecdotes, his personal encounters and working relationships with artists such as Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Edgar Degas, Paul Gauguin and Henri Matisse. – The book’s dedicatee, Jean-François Lefranc, gained notoriety in 1942 as a collaborator and profiteer from the Nazi looting of art in France during the Second World War. – The head and foot of the book have minor losses, with some brown staining in places; otherwise in good condition.

Schlagwörter: Autobiographie, Autobiography, Avantgarde, Biographie, Biography, Kunsthandel, Paris, Signed books, Widmungsexemplar

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Erste Ausgabe der ersten Monographie über den berühmten Bariton, Gesangspädagoge und Dirigent J. Stockhausen (1826-1906), der als „Sänger des deutschen Liedes“ in die Musikgeschichte einging. Er feierte große Erfolge als Konzert- und Oratoriensänger, insbesondere als Interpret der Lieder von Franz Schubert, Robert Schumann und Johannes Brahms. Er stand in engem künstlerischen Austausch und Briefwechsel mit Clara Schumann und Johannes Brahms. – Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Biographie

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„An die Frau Regiments-Chirurgus Eves geborene Marpurg.“ – Original-Manuskript in sauberer Kurrentschrift einer unveröffentlichten Rätsel-Sammlung des Berliner Pädagogen, Gehörlosenlehrers und Juristen Ernst Adolf Eschke (1766-1811). – Eschke veröffentlichte bereits 1798 eine Märchen-Sammlung „Kindermährchen“ (Wegehaupt III, 867) und eine erweiterte Ausgabe mit dem Titel „Kindermährchen und Charaden“ als „3. geänderte Auflage“ 1805 (Seebaß I, 579 und Wegehaupt IV, 541). Außerdem besitzt die Berliner Staatsbibliothek eine 4. Auflage seines „ABCbuch für Taubstumme“ (EA 1801) und „Lesebuch für Taubstumme“ (Berlin, Taubstummeninstitut 1798). – „Verschiedene Faktoren erregten sein Interesse für Gehörlose: 1786 eine Begegnung mit Gehörlosen in Wien, die Bekanntschaft mit Samuel Heinicke und der Kontakt zu Abbé de l’Epée. Er besuchte Heinicke schließlich seinem Taubstummeninstituts in Leipzig und heiratete 1787 Heinickes Tochter Juliane Caroline Tugendreich. 1788 zog er auf Anraten seines Schwiegervaters nach Berlin, um dort als privater Gehörlosenlehrer zu arbeiten. Am 2. Dezember 1788 unterrichtete er das erste Mal gehörlose Schüler- und Schülerinnen in Berlin. Zunächst unterrichtete er nach der oralen Methode seines Schwiegervaters. Nach dem Studium der Bücher von I’Epèe und Abbe Sicard wandte er sich allerdings von dieser Methode ab. Er hatte nun die Gebärdensprache als Muttersprache der Gehörlosen erkannt und verwendete sie ganz selbstverständlich im Unterricht. Um 1793 veröffentlichte er seine kombinierte Methode. Hier standen die Gebärdensprache, die Schriftsprache und die Lautsprache im Vordergrund ausgerichtet auf die individuellen Begabungen des einzelnen Schülers. Diese Methode bildet die Grundlage für die heutige bimodal-bilinguale Methode. Unterstützer dieser Methode fand er mit Karl Teuscher (Lehrer in Leipzig), Carl Habermaß (1783–1826, gehörloser Lehrer in Berlin) und Carl Heinrich Wilke (1800–1876, gehörloser Lehrer und Künstler in Berlin). Im Jahr 1798 kaufte der König von Preußen, Friedrich Wilhelm III., ein Haus in der Linienstraße 110. Eschkes Privatinstitut wurde daraufhin in den Stand eines „Königlich-preußische Instituts für Stumme“ (Königliche Taubstummenanstalt) erhoben. Er wurde der Schuldirektor. Ab 1808 war er Königlich Preußischer Oberschulrat in Berlin. Ihm zu Ehren heißt die Sonderschule für Gehörlose in der Waldschulallee in Berlin-Westend Ernst-Adolf-Eschke-Schule“ (Wikipedia). – Stellenweise leicht braunfleckig, prachtvoll gebunden.

Schlagwörter: Handschriften, Manuscripts, Manuskripte, Puzzles, Rätsel

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Erste Ausgabe. – Umfassendes Standardwerk für den Automobilbau sowie Werkstatt- und Reparaturprozesse der Vorkriegszeit. 1938-1939 erschien eine überarbeitete zweite Ausgabe erweitert um einen Tabellenband. – Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Automobil-/Motorradliteratur, Automobile industry and trade, Automobiles, Automobiltechnik

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LKJ I, 567. SBI 829 und S. 49. – Neuausgabe des zuerst 1924 erschienenen originellen Fabel-Bilderbuchs. Bildlegenden viersprachig: Deutsch, Französisch, Italienisch und Englisch. – Die Schweizer Malerin, Zeichnerin und Grafikerin W. Honegger-Lavater (1913-2007) „eröffnet 1937 ein eigenes Atelier in Zürich, zusammen mit Gottfried Honegger, ihrem späteren Ehemann. … Für Kinder lithographiert sie ausser ‚Rotkäppchen‘ und weiteren Märchen von Grimm und Andersen auch eigene Märchen, so ‚La Mélodie de Tur-di-di‘, Leid und Glück des Künstlers, symbolisiert durch einen kleinen Singvogel, und ‚Die Rose und der Laubfrosch‘, wo die Funktion von Verkehrsampeln erklärt wird: ‚Durch Geschichten, die ich mit Bildzeichen schreibe, habe ich gelernt, dass für Kleine ein Zeichen offensichtlich fassbar ist und lebendig. Und so begann ich mir wieder einmal eine Geschichte auszudenken. Zunächst teilte ich jedem der drei hübschen Leuchtpunkte, seiner Farbe und seiner Aufgabe entsprechend, ein Lautzeichen zu: schau, bleib, hüpf. Dazu kamen drei Denkmodelle: Lampe, Rose, Laubfrosch.‘ Mit weiteren Elementen ergänzt erzählen so abstrakte Zeichen, losgelöst von der Sprache, eine ganze Geschichte, die auch für kleine Kinder fassbar ist“ (V. Rutschmann in SBI). – Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Fabeln, Künstlerbilderbücher, Schweizer Kinderbücher, Verkehrs-Bilderbücher

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Vgl. Engelmann, Bibliotheca mech.-techn.² 390. – Seltene zweite deutsche Ausgabe von „Mémoire sur l’art de dorer le bronze“ (Paris 1818). Die erste deutsche Ausgabe erschien 1819 mit dem Titel „Die Kunst Bronze zu vergolden“ bei Wilmans in Frankfurt am Main. – Der bedeutende französische Chemiker und Metallurg Jean-Pierre-Joseph d’Arcet (1777-1844) entwickelte ein neues Verfahren der traditionellen Feuervergoldung (mittels Gold-Quecksilber-Amalgam) auf Bronzeobjekten, einer Methode, die im 18. und 19. Jahrhundert (besonders während der Ära des Empire) für prachtvolle Uhren, Kandelaber und Zierelemente genutzt wurde. D’Arcet erfand eine spezielle, geschlossene Glassauganlage mit kontrolliertem Kaminzug. Die Dämpfe wurden direkt vom Handwerker weg nach draußen oder in spezielle Kondensationskammern geleitet, wo das Quecksilber wieder verflüssigt und aufgefangen wurde. Die traditionelle Feuervergoldung war eine der tödlichsten Arbeiten des Kunsthandwerks. Das aufgetragene Gold-Quecksilber-Amalgam wurde über offenem Feuer erhitzt, um das Quecksilber zu verdampfen. Die Handwerker atmeten die hochgiftigen Quecksilberdämpfe ein, was zu schwersten Nervenschäden (chronische Quecksilbervergiftung, bekannt als Erethismus mercurialis oder „Zittern“) und einem frühen Tod führte. Das neue Verfahren revolutionierte die Fabrikation in Paris. Die Sterblichkeits- und Krankheitsrate der Bronzevergolder sank drastisch. – Der Übersetzer J. G. L. Blumhof (1771-1825), Eisenhütten-Administrator in Westfalen und Inspektor auf der Ludwigs-Eisenhütte bei Biedenkopf, wurde vor allem durch sein vierbändiges Werk „Versuch einer Encyklopädie der Eisenhüttenkunde“ bekannt und übersetzte bedeutende naturwissenschaftliche Standardwerke aus dem Französischen und Schwedischen (darunter auch Schriften des berühmten Chemikers Jöns Jakob Berzelius). – Einband etwas berieben, alter Stempel eines Schul-Bibliothek verso Titelblatt, sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Chemie, Galvanisierung, Galvanotechnik, Kunstgewerbe, Vergolden

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Slg. Borst 4346. Klimann/Silomon 1. Hesse-Katalog Marbach 1977, 223. Mileck II, 1. Waibler E 125. W.-G.² 1. – Erste Ausgabe der ersten Veröffentlichung. – „Maria und Frau Gertrud gewidmet – Seht, der Fremdling ist hier, der aus demselben Land / Sich verbannt fühlt wie ihr, traurige Stunden sind / Ihm geworden; es neigte / Früh der fröhliche Tag sich ihm. (Novalis)“ – „Schon als Zwölfjähriger begann Hesse erste Gedichte zu schreiben. 1890 machte er dramatische Versuche; ‚Aus deutscher Vorzeit‘ ist der Titel einer Geschichte, die im selben Jahr entstand. „Von meinem dreizehnten Jahr an war mir das eine klar, daß ich entweder ein Dichter oder gar nichts werden wolle“, schrieb er 1925 in seinem nach Jean Pauls Vorbild als ‚Konjekturalbiographie‘ bezeichneten ‚Kurzgefaßten Lebenslauf‘ (GW 6, S. 393 f.). Die Gedichte der ersten gedruckten Sammlung stammen aus der Zeit zwischen Februar 1897 und Juni 1898. ‚Ich bin ein Stern‘ und ‚Chopin II/III‘ entstanden früher. Hesse stellte den Band im Juli 1898 zusammen. Von 600 Exemplaren der Erstauflage wurden im Erscheinungsjahr 43 broschierte und 11 gebundene Exemplare verkauft, 25 Freistücke abgegeben und 43 Rezensionsexemplare verschickt. Pierson war ein in der Branche bekannter Kommissionsverlag, der gegen Bezahlung der Druckkosten vielen Autoren ein Debut erlaubte“ (B. Zeller in Hesse-Katalog, Marbach). – Gleichzeitig erschien auch gebundene Ausgabe mit Jugendstil-Ornamentik auf dem Vorderdeckel (vgl. Abbildung im Marbacher Hesse Katalog S. 203). Die vorliegende broschierte Ausgabe zeigt auf dem Vorderdeckel eine stilisierte Waldlandschaft und auf dem Rückendeckel Verlagsanzeigen. Da Hesse den Druck mit 175 Mark privat bezuschussen musste, griff der Verlag auf eine für die Jahrhundertwende typische, aber kostengünstige ornamentale Reihen- oder Standardgestaltung zurück, statt einen bekannten Künstler separat mit einer exklusiven Bildillustration zu beauftragen. – Rücken unauffällig und fachgerecht restauriert, sehr gutes Exemplar.
First edition of the first publication. – “Dedicated to Maria and Mrs Gertrud – Behold, the stranger is here, who, from the same land, / Feels himself exiled just as you do; sad hours have / Befallen him; yet / The joyful day dawned upon him early. (Novalis)” – “Hesse began writing his first poems when he was just twelve years old. In 1890 he made his first attempts at drama; ‘Aus deutscher Vorzeit’ is the title of a story written in the same year. “From the age of thirteen, one thing was clear to me: that I wanted to become either a poet or nothing at all,” he wrote in 1925 in his ‘Kurzgefaßter Lebenslauf’ (A Brief Life Story), which he described as a ‘conjectural biography’ modelled on Jean Paul’s work (GW 6, p. 393 ff.). The poems in his first printed collection date from the period between February 1897 and June 1898. ‘Ich bin ein Stern’ and ‘Chopin II/III’ were written earlier. Hesse compiled the volume in July 1898. Of the 600 copies of the first edition, 43 paperback and 11 hardback copies were sold in the year of publication, 25 complimentary copies were distributed and 43 review copies were sent out. Pierson was a commission publisher well-known in the industry who enabled many authors to make their debut in return for payment of the printing costs” (B. Zeller in the Hesse Catalogue, Marbach 1977). – A hardcover edition with Art Nouveau ornamentation on the front cover was also published at the same time (see illustration in the Marbach Hesse Catalogue, p. 203). This paperback edition features a stylised forest landscape on the front cover and publishers’ advertisements on the back cover. As Hesse had to subsidise the printing privately with 175 marks, the publisher opted for an ornamental, standardised design typical of the turn of the century – but one that was cost-effective – rather than commissioning a well-known artist separately to create an exclusive illustration. – Spine may have been discreetly restored; a very good copy.

Schlagwörter: Erstlingswerk, Lyrik

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W.-G.² 4. – Erste deutsche Ausgabe; die französische Originalausgabe erschien 1949. – Der erste Band der Romantrilogie „Wie eine Träne im Ozean“. „Die Trilogie, bestehend aus den Bänden Der verbrannte Dornbusch, Tiefer als der Abgrund und Die verlorene Bucht, ist Sperbers bedeutendstes Romanwerk und hat zusammen mit seiner Autobiographie seinen Ruf begründet. … Im ersten Teil der Trilogie wird die Geschichte von verschiedenen kommunistischen Kämpfern erzählt. Sie sehen sich angesichts der Stalinisierung der kommunistischen Partei in den 30er Jahren zu einer Reaktion auf diese Veränderung gezwungen. Sie müssen ihr Verhältnis zur Partei neu definieren und eine Stellungnahme zu Sinn und Art politischen Handelns überhaupt entwickeln. Der Held der Trilogie, Dojno Faber, gehört zu denen, die mit der Partei brechen: Er ist desillusioniert was die Machbarkeit der Geschichte angeht, und er beginnt an der Unwirksamkeit politischen Handelns zu verzweifeln. Die Entwicklung, die zu diesem Punkt führt, wird durch Gespräche, vor allem mit Professor Erich von Stetten, einem liberalen, politisch abstinenten Gelehrten und einer geistigen Autorität aus Fabers Jugend, nachvollziehbar gemacht. … Am ersten Teil schrieb Sperber von 1940 bis 1948; der zweite Teil und der dritte Teil entstanden zwischen 1948 und 1951. Alle drei Teile verfasste er in deutscher Sprache, sie wurden jedoch zunächst in französischer Übersetzung veröffentlicht: der erste Teil 1949, der zweite und der dritte 1952“ (Wikipedia). – Sehr schönes sauberes Exemplar.

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NDB XII, 438 ff. Sterfeld/Tiedemann 279. W.-G.² 26. – Erste Ausgabe des Reiseberichts. Annette Kolb (1870-1967) schildert ihre Fahrt zur Tagung des Internationalen P.E.N.-Clubs nach New York, bei der sie unter anderem US-Präsident Franklin D. Roosevelt traf und Thomas sowie Katia Mann in Princeton besuchte. – „Als der politisch hellsichtige (René) Schickele Ende 1932 vor den Nazis ins Exil geht, da er einen neuen Krieg vorausahnt, flüchtet auch Annette Kolb aus Deutschland, nachdem sie 1933 in ihrem „Beschwerdebuch“ öffentlich gegen Hitler Position bezogen hatte. Sie reist danach in ganz Europa umher; 1937 erscheint ihre Biografie über Mozart, ihren Lieblingskomponisten, den sie von der Brutalität der Gesellschaft in den Tod getrieben sieht – es ist nicht weniger ihr eigenes Leiden und Empfinden der ihr eigenen Zeit, das darin Widerschein findet. Als die Deutschen in Frankreich einmarschieren, geht sie auf einer abenteuerlichen Reise zum dritten Mal ins Exil, diesmal nach USA. Es wird die bitterste Zeit ihres Lebens, ohne Freunde, ständig in Geldnöten, zudem leidet sie an den Folgen eines Unfalls. Kolb kehrt schon 1945 nach Europa zurück, zuerst nach Paris, wo ihr der Freund, Diplomat und erste deutsche Botschafter, Wilhelm Hausenstein, unter die Arme greift“ (Literarisches Museum Badenweiler). – Zeitgenöss. Besitzvermerk, schönes sauberes Exemplar.

Schlagwörter: Exil, Exilliteratur

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Nicht bei Heidtmann, Wie das Photo ins Buch kam. – Seltene Prachtausgabe des in verschiedener Ausstattung mehrfach aufgelegten Souvenir-Albums. 1868 erschien eine zweite Ausgabe mit dem Untertitel „nach den 14 Sagenbildern in der neuen Trinkhalle“. Die 12 fotografischen Tafeln eines anonymen Fotografen mit dreisprachigen Untertiteln und jeweils einer Seite Beschreibung zeigen: Kloster Lichtenthal, Hohenbaden, Die Geisterhochzeit zu Lauf, Burkart Keller von Yburg, Der Mummelsee, Der Wildsee, Der Fremersberg, Engels- und Teufelskanzel, Alt-Eberstein, Die Felsen, Der Grafensprung, Allerheiligen. – In einer Verlags-Anzeige auf dem letzten Blatt wird außer der vorliegenden „Prachtausgabe“ in Quart-Format auch eine „Taschenausgabe, mit französischem, deutschen und englischem Text“ verzeichnet. – Die Entstehung der 14 Fresken in der Trinkhalle Baden-Baden fiel direkt in die Blütezeit des europäischen Kurtourismus und ist ein Paradebeispiel für den Geist der deutschen Spätromantik. Im Jahr 1844 setzte Jakob Götzenberger zusammen mit dem Maler Johann Baptist Heinefetter die 14 großformatigen Bilder in der Wandelhalle um. Er nutzte dafür die anspruchsvolle Technik der Freskomalerei (Malerei auf dem noch feuchten Putz). Die Entscheidung, lokale Sagen und Mythen abzubilden, entsprang nicht nur der Vorliebe der Romantik für das Mystische, sondern hatte auch einen rein pragmatischen Zweck: Die Kurgäste flanierten im Wandelgang, lasen die Geschichten und bekamen dadurch direkte Ausflugsideen für die Umgebung von Baden-Baden geliefert (wie den Mummelsee, die Burg Windeck oder das Kloster Lichtenthal). – Einband berieben, etwas fleckig und bestoßen, Blattränder und Trägerkartons etwas braunfleckig, sonst gut erhalten.

Schlagwörter: Baden-Baden, Original-Photographie, Sagen

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NDB XIV, 359 f. – Nr. 342 von 1000 Exemplaren. – Seltener Privatdruck; die schönen Tafeln zeigen acht Edelsteine und Schmuckstücke in Originalgröße und ein Farbschemata. – Der Hanauer Gold- und Silberschmied E. Lettré (1876-1954) „wurde von A. Messel zur Mitarbeit am Kronprinzensilber herangezogen, arbeitete für verschiedene Auftraggeber, auch nach fremden Entwürfen (z. B. von Eduard Pfeiffer). Es entstanden Sportpreise im Auftrage des Kaisers, Becher für das Direktorium der Firma Krupp anläßlich des 100jährigen Firmenbestehens. Eine Einladung zur Übersiedlung in die Künstlerkolonie Darmstadt lehnte L. ab. Seit 1933 leitete er für anderthalb Jahre die Zeichenakademie Hanau, behielt dabei jedoch seinen Wohnsitz in Berlin. L. erhielt größere Staatsaufträge auch nach 1933, 1936/37 stattete er die Botschaft in London mit Geräten und Tafelsilber aus. Ausstellungen seiner Werke fanden 1926 in Paris, 1934 in Hanau, 1950 in Düsseldorf und 1976 in Köln statt. – Stilistisch war L. in seiner Lehrzeit noch vom Historismus und der Serienfertigung bestimmt. Die Erfahrungen der Wanderjahre führten zu einem mehr spielerischen Umgang mit den historischen Vorbildern. Wichtige Anregungen empfing L. auch von Schmuck und Gerät der großen Museen, von Ornamentstichen des 16. Jh. und dem engl. Silber des 17. und frühen 18. Jh. Zur Formenwelt des Jugendstils hatte er keine Beziehung; bevorzugt verwendete er einfache, geometrische Formen und glatte, unverzierte Flächen. In ihrer Materialgerechtigkeit und Klarheit wirkten L.s Werke wegweisend. L.s künstlerisches Ideal war zeitlose Eleganz. Viele seiner Werke lassen sich daher schwer datieren, und man kann kaum nachvollziehen, daß so Unterschiedliches aus einer Hand stammt“ (C.-W. Schümann in NDB). – Deckel etwas berieben, zeitgenöss. Besitzvermerk, sonst sehr gut erhalten.
A rare private publication; the beautiful plates show eight pieces of jewellery in actual size and a colour chart. – The Hanau goldsmith and silversmith E. Lettré (1876–1954) ‘was commissioned by A. Messel to work on the Crown Prince’s silver service; he worked for various clients, including on designs by others (e.g. by Eduard Pfeiffer). He produced sports trophies commissioned by the Emperor, and cups for the board of directors of the Krupp company to mark its centenary. L. declined an invitation to move to the Darmstadt artists’ colony. From 1933, he headed the Hanau Academy of Drawing for a year and a half, whilst retaining his residence in Berlin. L. continued to receive major state commissions even after 1933; in 1936–37, he furnished the embassy in London with tableware and silverware. Exhibitions of his works took place in Paris in 1926, in Hanau in 1934, in Düsseldorf in 1950 and in Cologne in 1976. – Stylistically, L. was still influenced by historicism and mass production during his apprenticeship. The experiences of his years of travel led to a more playful approach to historical models. L. also drew significant inspiration from jewellery and artefacts in major museums, from 16th-century ornamental engravings, and from English silver of the 17th and early 18th centuries. He had no affinity for the formal language of Art Nouveau; he preferred to use simple, geometric forms and smooth, unadorned surfaces. In their appropriate use of materials and their clarity, L.’s works were pioneering. L.’s artistic ideal was timeless elegance. Many of his works are therefore difficult to date, and it is hard to believe that such a diverse range of pieces comes from a single artist” (C.-W. Schümann in NDB). – Cover slightly rubbed, contemporary owner’s mark, otherwise very well preserved.

Schlagwörter: Gold- und Silberschmiedekunst, Goldschmuck, Jewellery, Nummerierte Bücher, Privatdruck, Schmuck, Silberschmuck

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Mileck II, 58. W.-G.² 169. – Erste Ausgabe. – „Der ‚Goldmund‘ entzückt die Leute. Er ist zwar um nichts besser als der Steppenwolf, der kompositorisch gebaut ist wie eine Sonate, aber beim Goldmund kann der gute deutsche Leser Pfeife rauchen und ans Mittelalter denken, und das Leben so schön und wehmütig finden. So hat er wieder einmal ein Buch nach seinem Herzen gefunden“ (H. Hesse in einem Brief an Erwin Ackerknecht, 1930). – Der seltene Schutzumschlag am Rücken etwas berieben und mit kleineren Randläsuren, zeitgenöss. Besitzvermerk, sonst sehr gut erhalten.
First edition. – “*Goldmund* delights people. Admittedly, it is no better than *Steppenwolf*, which is structured like a sonata, but in *Goldmund* the good German reader can smoke a pipe and think of the Middle Ages, and find life so beautiful and wistful. So once again he has found a book after his own heart” (H. Hesse in a letter to Erwin Ackerknecht, 1930). – The rare dust jacket is slightly rubbed on the spine and has minor edge discolouration; it bears a contemporary owner’s inscription, but is otherwise very well preserved.

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Slg. Borst 688. Goedeke IV 1, 732, 88. NDB VIII, 595 ff. Schulte/Strathaus 61. VD18 15472949. – Erste Ausgabe, der neben Schillers Briefen der ästhetischen Erziehung bedeutendsten Sammlung der Ideale der deutschen Klassik. Das Frontispiz zeigt „die Muse der Humanität, auf dem Zodiakus thronend, zusammengerollte Blätter in der Rechten; unter ihren Füßen dreht sich der Erdball“ (Schulte-Strathaus). – Die Idee zu den ‚Briefen“ kam Herder im Frühjahr 1792. An Gleim schrieb er: „Ich gehe jetzt in Gedanken mit Briefen, die Fortschritte der Humanität betreffend, um, in die ich das Beste, das ich in Herz und Seele trage, zu legen gedenke. Verleih der Himmel mir Gesundheit, Muße, Geschick und Freude! … Ihre Gefühle an der krankenden Menschheit, zumal Fürstenheit, haben mich tief durchdrungen, das Jahrhundert eilt mit beschleunigendem Fall zu Ende! An den sollen sich also auch meine humanistischen oder humanen Briefe schließen, so Gott hilft … ‘. – Die Briefe’ enthalten auch erstaunlich aktuelle Passagen mit Herders politischem Glaubensbekenntnis. Außerdem Beiträge von Claudius, Knebel, Stolberg, Voß u. a. In Teil IX ließ Herder das Gedicht vom Nationalruhm aus Zensurgründen entfernen, so dass vom letzten Bogen M nur das erste Blatt blieb. – „Die politischen Umstände behindern das freie Wort, darum werden jetzt Formen genutzt und neu ersonnen, in denen Herder sich äußern kann … In den ‚Briefen‘ kommen Josef II., Luther oder der Rebell B. Franklin gezielt zu Wort und Herder spricht sich durch Partnerbriefe kaschiert aus … veröffentlicht als Ersatz für den Gegenwartsband der ‚Ideen‘, deren Meinungen über Regierungsform, Volkserziehung und davon abhängige Kulturhöhe aktualisierend“ (H.-W. Jäger in NDB). Wegen des „Gesprächs nach dem Tode des Kaiser Josephs II.“ wurde das Werk in Österreich verboten. – Stellenweise etwas braunfleckig, sonst sehr gut erhaltenes Exemplar.
The first edition of what, alongside Schiller’s *Letters on Aesthetic Education*, is the most significant collection of the ideals of German Classicism. – The idea for the *Letters* came to Herder in the spring of 1792. He wrote to Gleim: “I am now pondering a series of letters concerning the progress of humanity, into which I intend to pour the very best that I carry in my heart and soul. May the heavens grant me health, leisure, skill and joy! … Your sentiments regarding ailing humanity, particularly the nobility, have deeply moved me; the century is rushing towards its end at an ever-increasing pace! My humanistic or humane ‘Letters’ shall therefore also draw to a close with this, God willing …’. – The ‘Letters’ also contain remarkably topical passages setting out Herder’s political creed. It also includes contributions by Claudius, Knebel, Stolberg, Voß and others. In Part IX, Herder had the poem ‘On National Glory’ removed for reasons of censorship, so that of the last sheet M, only the first page remained. – ‘Political circumstances hinder free speech; therefore, forms are now being utilised and devised anew in which Herder can express himself … In the ‘Letters’, Joseph II, Luther and the rebel B. Franklin are deliberately given a voice, whilst Herder expresses his views covertly through letters from fictional correspondents … published as a substitute for the contemporary volume of the ‘Ideas’, updating the views expressed therein on forms of government, public education and the cultural standards dependent upon them” (H.-W. Jäger in NDB). – The work was banned in Austria because of the ‘Discourse following the death of Emperor Joseph II’. – Some brown staining in places, but otherwise in very good condition.

Schlagwörter: Briefsammlung

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Nicht bei Ries und anderen Kinderbuch-Bibliographien. – Sehr seltenes frühes Bilderbuch, welches das Aufkommen des Automobils thematisiert. – Erzählt wird ein Familienausflug mit dem Automobil (typische Karosserieform aus der Frühzeit des Automobilbaus, dargestellt ist mit großer Wahrscheinlichkeit der seit 1901 produzierte Peugeot Typ 36). – R. Hertwig (1846-1914) hat zahlreiche Kinder- und Jugendbücher verfasst und manche auch illustriert, darunter auch einige Max-und-Moritziaden und Struwwelpeteriaden. – Die britische Illustratorin E. F. Manning (1850-1911) arbeitete vorwiegend für die Londoner Verlage Misch & Stock und Frederick Warne and Comp. Ihr erstes Kinderbuch in Deutschland erschien 1889 (″Weihnachtslieder“) bei Kempner in Hamburg und seit 1894 erschienen Bilderbücher mit ihren Illustrationen bei Löwensohn, darunter „Die kleinen Tausendkünstler“ (1894), „In unserem Garten“ (1894), „Reise um die Erde im Luftballon“ (1894), „Reise durch die Kinderstube“ (1895) und „Die Musik kommt!“ (1896). – Kanten geringf. berieben, Rückendeckel etwas fleckig, sehr gutes sauberes Exemplar.
A very rare early picture book which explores the advent of the motor car. – It tells the story of a family outing by motor car (featuring a body style typical of the early days of motor car manufacturing; the vehicle depicted is almost certainly the Peugeot Type 36, which had been in production since 1901). – R. Hertwig (1846–1914) wrote numerous children’s and young adult books and also illustrated some of them, including several instalments of the ‘Max and Moritz’ and ‘Struwwelpeter’ series. – The British illustrator E. F. Manning (1850–1911) worked primarily for the London publishers Misch & Stock and Frederick Warne & Co. Her first children’s book in Germany was published in 1889 (‘Weihnachtslieder’) by Kempner in Hamburg, and from 1894 onwards, picture books featuring her illustrations were published by Löwensohn, including ‘Die kleinen Tausendkünstler’ (1894), ‘In Our Garden’ (1894), ‘A Journey Around the World in a Hot-Air Balloon’ (1894), ‘A Journey Through the Nursery’ (1895) and ‘Here Comes the Music!’ (1896). – Edges slightly rubbed, spine slightly stained; a very good, clean copy.

Schlagwörter: Automobil, Automobil-/Motorradliteratur

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Hatry 310. Hoppensack 76. – „Third impression“. – Humorvoll illustriertes Spiel-Bilderbuch ohne Text, bei dem durch die geteilten Blätter zahlr. unterschiedliche Figuren dargestellt werden können. Die Tafeln zeigen Trachten aus der ganzen Welt. Ein ähnliches deutsches Bilderbuch von W. Trier erschien bereits 1930 unter dem Titel „Männlein, Männlein, wandle dich“ (vgl. Hoppensack 73 u. Pressler S. 206). Eine Verlagsanzeige auf dem hint. Innendeckel verz. den ähnlichen Titel „Cracy people, quit crazy“, der 1949 (dt. Zürich 1953) erschien. – Titelblatt und die erste Tafel in der Mitte mit Spuren von 2 entfernten Tesafilmstreifen, sonst gut erhalten.
- A humorously illustrated picture book with no text, in which the split pages allow for the depiction of numerous different characters. The plates depict traditional costumes from all over the world. A similar German picture book by W. Trier was published as early as 1930 under the title ‘Männlein, Männlein, wandle dich’ (cf. Hoppensack 73 and Pressler p. 206). A publisher’s advertisement on the inside back cover mentions the similar title “Cracy people, quit crazy”, which was published in 1949 (German edition, Zurich 1953). – The title page and the first spread in the middle show traces of two removed strips of adhesive tape; otherwise in good condition.

Schlagwörter: Atrium Press, Engl. Kinderbücher, Spielbilderbücher, Trachten

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