Première édition. – Dos légèrement éclairci, bon exemplaire.

Schlagwörter: Catalogue raisonné, Catalogues raisonnés, Werkverzeichnis, Werkverzeichnisse

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Katalog zu der legendären Ausstellung mit dem ebenso berühmten Einband, hergestellt in Schweden nach einem Entwurf von Anders Österlin unter Verwendung eines Fotos von Alicia Legg (Eingang des MOMA, mit einem New Yorker ‚Yellow Cab‘ und Passanten im Vordergrund). – Die Ausstellung zeigte Maschinen und deren Darstellung in der Kunst von Leonardo bis in die Gegenwart mit besonderem Schwerpunkt bei den Futuristen und Surrealisten sowie der russischen Avantgarde. – Sehr gutes Exemplar.
Catalogue accompanying the legendary exhibition with its equally famous cover, produced in Sweden based on a design by Anders Österlin using a photograph by Alicia Legg (entrance to MOMA, with a New York yellow cab and passers-by in the foreground). The exhibition showed machines and their representation in art from Leonardo to the present day, with a special focus on the Futurists and Surrealists as well as the Russian avant-garde. Very good copy.

Schlagwörter: Maschinen, Pop-art, Pop-Kultur, Technik

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Dokumentations-Bibliothek VI, 553. Jentsch 5. Lankheit, Der Blaue Reiter, Dokumentarische Neuausgabe, München 1965, S. 280. Lang S. 147. Reed 160. Roethel 141 und S. 450, 10, 3. The Artist and the Book 139 (die vorl. zweite Auflage). Vom Jugendstil zum Bauhaus Nr. 83. – Eines von 1200 Exemplaren. Mit neuem Vorwort von W. Kandinsky und F. Marc. – Der Almanach „Der blaue Reiter“ gilt als „die bedeutendste Programmschrift der Kunst des 20. Jahrhunderts“ (Hans Bolliger). – „Die Herausgeber Marc und Kandinsky verstanden den Almanach als das Sprachrohr der ‚Epoche des Großen Geistigen‘ wie es im Vorwort von 1911 hieß. Gegen die Zeit der materiellen Kunst des 19. Jahrhunderts wollte man die Kunst des Geistigen setzen.“ (J. Lammers, im Katalog Vom Jugendstil zum Bauhaus). – Kandinsky schrieb am 11. Juni 1911 an seinen Freund F. Marc über seine Idee, mit ihm einen Almanach mit zahlr. Beiträgen anderer Künstler herauszugeben: „In dem Buch muß sich das ganze Jahr spiegeln, und eine Kette zur Vergangenheit und ein Strahl in die Zukunft müssen diesem Spiegel das volle Leben geben“ (vgl. Roethel S. 450). – „The philosophy behind this almanac is one of the most important concepts of the twentieth century art scene“ (Reed). – Mit Illustrationen von Kandinsky, Marc, Kirchner, Arp, Nolde, Klee, Pechstein, Kubin u. v. a., sowie Textbeiträgen von Marc, Kandinsky, Macke, Schönberg u. a. Die Musikbeilagen mit Partituren von Arnold Schönberg, Alband Berg und Anton v. Webern und Texten von M. Maeterlink, Alfred Mombert und Stefan George. – Einband etwas berieben und leicht angestaubt, Seidenhemdchen der ersten Farbtafel (Frontispiz) mit Knickspuren und Eckabriss, sonst sehr gut erhalten.
One of 1,200 copies. With a new foreword by W. Kandinsky and F. Marc. The almanac ‘Der blaue Reiter’ is considered ‘the most important manifesto of 20th-century art’ (Hans Bolliger). – ‘The editors Marc and Kandinsky understood the almanac as the mouthpiece of the “era of the Great Spiritual”, as stated in the foreword of 1911. They wanted to counter the material art of the 19th century with the art of the spiritual.’ (J. Lammers, in the catalogue Vom Jugendstil zum Bauhaus). – On 11 June 1911, Kandinsky wrote to his friend F. Marc about his idea of publishing an almanac with numerous contributions from other artists: ‘The book must reflect the whole year, and a chain to the past and a ray into the future must give this mirror its full life’ (cf. Roethel p. 450). – ‘The philosophy behind this almanac is one of the most important concepts of the twentieth-century art scene’ (Reed). – With illustrations by Kandinsky, Marc, Kirchner, Arp, Nolde, Klee, Pechstein, Kubin and many others, as well as text contributions by Marc, Kandinsky, Macke, Schönberg and others. The music supplements include scores by Arnold Schönberg, Alband Berg and Anton von Webern and texts by M. Maeterlink, Alfred Mombert and Stefan George. – Cover slightly rubbed and slightly dusty, silk cover of the first colour plate (frontispiece) with crease marks and torn corner, otherwise very well preserved.

Schlagwörter: Avantgarde, Expressionismus

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Wichtiges Heft der bedeutenden niederländischen Kunst- und Architekturzeitschrift über die von Otto Karl Wilhelm Neurath und Gerd Arntz in entwickelte Wiener Bildstatistik (ISOTYPE, International System Of TYpographic Picture Education). – Ausstattung und Umschlagentwurf von Peter Alma. – Typographie von Hendrik Th. Wijedeveld. – Mit Beiträgen von Gerd Arntz, Peter Alma, Franz W. Seiwert und Helios Gomez sowie Abbildungen aus dem statistischen Bilder-Atlas „Gesellschaft und Wirtschaft“ von O. Neurath und G. Arntz. – Umschlag etwas berieben und leicht fleckig, sonst gut erhalten.
Important issue of the renowned Dutch art and architecture magazine on the Vienna Picture Statistics (ISOTYPE, International System Of TYpographic Picture Education) developed by Otto Karl Wilhelm Neurath and Gerd Arntz. Layout and cover design by Peter Alma. – Typography by Hendrik Th. Wijedeveld. – With contributions by Gerd Arntz, Peter Alma, Franz W. Seiwert, and Helios Gomez, as well as illustrations from the statistical picture atlas “Society and Economy” by O. Neurath and G. Arntz. – Cover slightly rubbed and slightly stained, otherwise in good condition.

Schlagwörter: Avantgarde, Bildstatistik, ISOTYPE, Isotypes, Magazines, Soziologie, Statistics, Statistik, Zeitschriften

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Mahé I, 810. – Eines von 550 Exemplaren auf Vélin (Gesamtauflage 600 Exemplare). – Mit dem Werkverzeichnis der Gemälde und Pastelle sowie den beiden Original-Radierungen „Le gamin au chien“ und „L’Olympia“ (Guerin 28 und 39); sowie der Holzschnitt-Fassung der „L’Olympia“ und dem Holzschnitt „Rendez-vous de chats“ von T. Boltrand nach Monet. – „1865 wurde der Frauenakt des damals 33 Jahre alten Künstlers im Rahmen des Pariser Salon gezeigt. Zwar hatte man dem Maler durchaus manche Zumutung zugetraut, seine merkwürdigen Bilder aus den Vorjahren ließen das Schlimmste erwarten. Dieses Gemälde war dann aber doch zu viel: Eine nackte Frau, die dem Betrachter direkt ins Gesicht blickt, ausgestreckt auf einem Bett, eine Hand im Schoß, zu Füßen eine Katze, im Hintergrund eine schwarze Dienerin mit Blumenstrauß. Und ganz offensichtlich war sie keine Gestalt aus der Antike – die akzeptierte Darstellungsweise des Aktes –, sondern eine Prostituierte. Manets Gemälde wurde zu einem der größten Skandale der Kunstgeschichte. Um es vor Zerstörung zu retten, hängte man es schließlich – unerreichbar für Schirme und Stöcke – über eine Tür. … Bis auf wenige Ausnahmen – zum Beispiel eine hinreißende und kenntnisreiche Verteidigung des Gemäldes durch Émile Zola und eine Würdigung Max Liebermanns – fallen die Besprechungen negativ aus. Die von vielen Rezensenten lustvoll protokollierten Lachanfälle des Publikums sind noch die harmloseste Variante. Schwerer wiegt der Vorwurf der kalkulierten Provokation und Exzentrik. … Tatsächlich waren Manets Farbgebung, sein Einsatz von Schwarz- und Weißtönen und der starke Hell-Dunkel-Kontrast neu. … Alles, wofür der Maler später gepriesen und weltberühmt wurde – heute gilt die Olympia als Meisterwerk und hängt im Pariser Musée d’Orsay –, stieß den Zeitgenossen auf“ (Deutschlandfunk in der Buchbesprechung von D. Heicker. Manet, ein Streit und die Geburt der modernen Malerei. Berlin 2015). – Außergewöhnlich schönes und dekorativ gebundenes Exemplar, mit dem beigebundenen Subskribtions-Prospekt.
One of 550 copies on Vélin paper (total edition of 600 copies). – With the catalogue raisonné of paintings and pastels, as well as the two original etchings “Le gamin au chien” and “L’Olympia” (Guerin 28 and 39); and the woodcut version of “L’Olympia” and the woodcut “Rendez-vous de chats” by T. Boltrand after Monet. – „In 1865, the nude painting by the then 33-year-old artist was exhibited at the Paris Salon. Although the painter had been known to produce some rather shocking works, his strange paintings from previous years led viewers to expect the worst. But this painting was too much: a naked woman looking directly at the viewer, stretched out on a bed, one hand in her lap, a cat at her feet, a black servant with a bouquet of flowers in the background. And she was clearly not a figure from antiquity—the accepted way of depicting nudes—but a prostitute. Manet’s painting became one of the greatest scandals in art history. To save it from destruction, it was finally hung above a door, out of reach of umbrellas and sticks. … With a few exceptions—for example, a captivating and knowledgeable defense of the painting by Émile Zola and a tribute by Max Liebermann—the reviews were negative. The audience’s fits of laughter, which many reviewers relished recording, were still the most harmless variant. More serious was the accusation of calculated provocation and eccentricity. … In fact, Manet’s use of color, his use of black and white tones, and the strong chiaroscuro contrast were new. … Everything for which the painter was later praised and became world-famous – today Olympia is considered a masterpiece and hangs in the Musée d’Orsay in Paris – was rejected by his contemporaries“ (Deutschlandfunk in the book review by D. Heicker. Manet, a dispute and the birth of modern painting. Berlin 2015). – Exceptionally beautiful and decoratively bound copy, with the subscription prospectus attached.

Schlagwörter: Catalogue raisonné, Catalogues raisonnés, Nummerierte Bücher, Original-Graphik, Werkverzeichnis, Werkverzeichnisse

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Near fine copy.

Schlagwörter: Catalogue raisonné, Catalogues raisonnés, Multiple, Pop art, Werkverzeichnis, Werkverzeichnisse

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First englisch edition. – Very good copy.

Schlagwörter: Autobiographie, Pop art

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Eines von 1200 Exemplaren. – Mit eigenhändiger Widmung von H. Fronius auf dem Titelblatt. – Umschlag am Rücken gebräunt, Heftung teils etwas gelockert, sonst gut erhalten.

Schlagwörter: Catalogue raisonné, Catalogues raisonnés, Nummerierte Bücher, Signierte Bücher, Werkverzeichnis, Werkverzeichnisse, Widmungsexemplar

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Seltener Katalog zur Ausstellung im Moderna Museet, Stockholm des bedeutenden Malers und Objektkünstlers G. Uecker (1930-2025), der mit seinen reliefartigen Nagelbildern und Skulpturen international bekannt wurde. – Umschlag etwas angestaubt, Vorderdeckel oben mit handschr. Vermerk „S. 2 + 23“ (radiert), das Porträt auf S. 4 mit kl. Abriebstelle, Resten von Montageband und handschr. Notiz, sonst sehr gut erhalten.

Schlagwörter: Objektkunst, Zero

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The most famous and increasingly scarce issue of this pop art collectible. Aspen was „the first three-dimensional magazine,“ according to its publishers. It began with issues devoted to their ski spa name, but then broke theme for this third issue which has become the well-known Pop Art issue designed by Andy Warhol and David Dalton. Subsequent issues were devoted to conceptual art, minimalist art, and postmodern critical theory, new voices in British arts and culture, the Fluxus group, art and literature of the psychedelic drug movement, and Asian art and philosophy. Contributors included William S. Burroughs, John Cage, Merce Cunningham, Marcel Duchamp, Sol LeWitt, Laszlo Moholy-Nagy, John Lennon and Yoko Ono, Robert Rauschenberg, LaMont Young, and many others. – The cardboard box is slightly rubbed at the edges, but otherwise in good condition and complete with 11 inserts.
Archiv Sohm 317. – Die im Stil einer Waschpulver-Box bedruckte Kassette enthält: Music Man, that’s where it’s all (Mappe mit Beiträgen von L. Reed, B. Shelton u. B. Chamberlain sowie eine Schallplatte von P. Walker und Velvet Underground). – Pop Art. 12 Paintings from the Power’s Collection. – B. Chamberlain. Homeward Bound … – The Plastic Exploding inevitable (Zeitung mit Beiträgen von R. Travel, G. Malanga, J. Wilcock u. a.). – Underground Movie Flip Book. Buzzards over Bagdas by J. Smith. – Ten Trip Ticket Book. The Berkeley Conference on LSD. Excerpt from 14 speeches. – 4 Prospekte sowie 1 „Subcription Form“ für das Aspen Magazine. – Die Pappkassette an den Kanten etwas berieben, sonst gut erhalten und vollständig mit 11 Beilagen.

Schlagwörter: Fluxus, Magazines, Multiple, Pop art, Zeitschriften

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Mit Graphiken von Karl Bell, Alfred Coßmann, Amadeus Dier, Alfred Gerstenbrand, Remigius Geyling, Otto Hofner, Emil Hoppe, Karl Huck, Albert Flanesch, Rudolf Jettmar, H. F. Kirsch, S. Klotz-Dürrenbach, Josef Köpf, Oskar Laske, Hans Maßmann, Prinz Karl Ludwig, Erwin Puchinger, Hans Ranztoni, Alexander Rothang, Oskar Roux, Fritz Schönpflug, Alois Leropold Seibold, Adolf Schwarz, Schwarz-Waldegg, Hans Strohofer, Franz Wacik, Franz Windhager und Fritz Zerritsch. – Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Ballspenden

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Sondernummer der berühmten Kunstzeitschrift über den Post-Impressionisten Pierre Bonnard (1867-1947). Mit Texten von Bonnard und einem Essay von Angèle Lamotte „Le bouquet de roses“ von 1943. – Rücken restauriert, Deckel etwas berieben, sonst gut erhalten.

Schlagwörter: Original-Graphik, Zeitschriften

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Maßgebliches Werkverzeichnis, Nachdruck der Stockholmer Ausgabe von 1920. – Beschreibt 288 Nummern mit Zuständen, Auflagen etc., Verweis auf Delteil und Schubert-Soldern-Nummern, durch Register erschlossen. – Schutzumschlag am Kapital und Fuss leicht bestoßen, sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Catalogue raisonné, Catalogues raisonnés, Faksimile, Werkverzeichnis, Werkverzeichnisse

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Mourlot 689. Sorlier 110. – Erste deutsche Ausgabe. – Druck der Original-Lithographie bei Mourlot Fréres in Paris. – Schutzumschlag mit leichten Gebrauchsspuren, gutes Exemplar.

Schlagwörter: Bibel, Chagall, Marc, Original-Graphik

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„Sérigraphies originales de Niki de Saint Phale, imprimé sur Velin Cuves BFK Rives par Atelier d’Àrt Michel Caza. Tirage limité à 1500 exemplaires.“ – Tadellos.

Schlagwörter: Nummerierte Bücher, Original-Graphik, Pop art

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Frühe Monographie, mit einem Oeuvrekatalog, einer ausführlichen Würdigung des „Filmers Warhol“ und einer Bibliographie. – Die erste Ausgabe erschien 1970 in der Schweiz. – Sehr gutes Exemplar der Büchergilde-Ausgabe mit neuem Schutzumschlag (″The Twenty-five Marilyns, 1962“).

Schlagwörter: Catalogue raisonné, Catalogues raisonnés, Pop art, Werkverzeichnis, Werkverzeichnisse

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French edition. With Essays by N. Bondil, S. Aquin, Constance W. Glenn, Annabelle Ténèze, Isabelle Dervaux and Marco Livingstone. – „This book examines the work of Tom Wesselmann, one of the great American Pop artists alongside Roy Lichtenstein and Andy Warhol, and sheds new light on his distinctive contributions to art history. Exploring Wesselmann’s steadfast focus on the fundamentals of art making, this generously illustrated volume casts him as an heir to both Ingres and Matisse, and a forefunner to contemporary artists such as Eric Fischl, Richard Phillips, and Mickalene Thomas. While famous for his Great American Nude series and still lifes of the early 1960s, Wesselmann consistently reinvented himself as an artist. He explored a variety of techniques including collage, painting, bas-relief, still lifes, laser-cut landscapes, and three-dimensional nudes. Wesselmann’s forceful compositions exude cool objectification and rich sensuality, and exemplify the shift in cultural paradigms, between the old world and the new that began in the 1960s. Wesselmann also wrote country music, including the classic song „I Love Doing Texas with You,“ which appears on the soundtrack to Brokeback Mountain. Including scholarly essays and numerous illustrations, this monograph reveals the astonishing visual impact and superb aesthetic quality of Wesselmann’s work“ (Prestel). – Very good copy.
Édition française. Avec des essais de N. Bondil, S. Aquin, Constance W. Glenn, Annabelle Ténèze, Isabelle Dervaux et Marco Livingstone. Cet ouvrage examine l’œuvre de Tom Wesselmann, l’un des grands artistes pop américains aux côtés de Roy Lichtenstein et Andy Warhol, et apporte un éclairage nouveau sur sa contribution unique à l’histoire de l’art. Explorant l’attention constante portée par Wesselmann aux fondamentaux de la création artistique, cet ouvrage richement illustré le présente comme l’héritier d’Ingres et de Matisse, et comme un précurseur d’artistes contemporains tels qu’Eric Fischl, Richard Phillips et Mickalene Thomas. Bien que célèbre pour sa série Great American Nude et ses natures mortes du début des années 1960, Wesselmann n’a cessé de se réinventer en tant qu’artiste. Il a exploré diverses techniques, notamment le collage, la peinture, le bas-relief, les natures mortes, les paysages découpés au laser et les nus en trois dimensions. Les compositions puissantes de Wesselmann dégagent une objectivation froide et une riche sensualité, et illustrent le changement de paradigmes culturels entre l’ancien et le nouveau monde qui a commencé dans les années 1960. Wesselmann a également écrit des chansons country, dont le classique « I Love Doing Texas with You », qui figure sur la bande originale du film Brokeback Mountain. Comprenant des essais savants et de nombreuses illustrations, cette monographie révèle l’impact visuel étonnant et la superbe qualité esthétique de l’œuvre de Wesselmann » (Prestel). – Très bon exemplaire.

Schlagwörter: Pop art

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Eines von 1300 Exemplaren. – Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Skulptur, Skulpturen

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The Artist & the Book 137. Bolliger, Dokumentations-Bibliothek VI, 394. Jentsch 6. Reed 161. Rifkind Coll. 1367. Rothel 82-92. – Sehr seltene erste Ausgabe der wichtigsten kunsttheoretischen Schrift des deutschen Expressionismus, die für die weitere Entwicklung der abstrakten Malerei von grundlegender Bedeutung war. – Das 1910 verfaßte Werk wurde Ende 1911 erstmals in zunächst 1.000 Exemplaren gedruckt und im Januar 1912 herausgegeben. Im selben Jahr folgten noch eine zweite und dritte Auflage. Kandinsky behandelt „Wirkung der Farbe“, „Formen- und Farbensprache“ und „Kunstwerk und Künstler“; seine Betrachtungen sind die Frucht der Notizen aus zehn Jahren. Bereits so früh „hatte er die bis heute relevanten Möglichkeiten abstrakten Gestaltens im Ansatz theoretisch vorformuliert“ (KNLL IX, 109 f.). – „This is the most important book about an artist’s ideas“ (Herbert Reed). – „1910 hatte Wassily Kandinsky, 44jährig, das Manuskript von „Über das Geistige in der Kunst“ fertiggestellt. Wie er selbst in „Rückblicke“ (Sturm-Verlag, Berlin 1913) beschreibt, ist es folgendermaßen entstanden: „Aus dieser Zeit stammt meine Gewohnheit, einzelne Gedanken zu notieren. So entstand „Über das Geistige in der Kunst“ für mich unbemerkt. Die Notizen häuften sich während der Zeitdauer von mindestens zehn Jahren. Eine meiner ersten Notizen über Farbenschönheit im Bilde ist folgende: „Die Farbenpracht im Bilde muß den Beschauer gewaltig anziehen, und zur selben Zeit muß sie den tiefliegenden Inhalt verbergen. Ich meinte darunter den malerischen Inhalt, aber noch nicht in reiner Form (wie ich ihn jetzt verstehe), sondern das Gefühl oder die Gefühle des Künstlers, die er malerisch ausdrückt. Damals lebte ich noch in dem Wahn, daß der Beschauer sich mit offener Seele dem Bild gegenüberstellt und eine ihm verwandte Sprache herauslauschen will. Solche Beschauer existieren auch (das ist kein Wahn), nur sind sie ebenso selten wie Goldkörner im Sand. Es giibt sogar solche Beschauer, die ohne persöhnliche Verwandtschaft mit der Sprache des Werkes sich ihm geben und von ihm nehmen können. Ich habe solche im Leben getroffen.“ … Das große Interesse für dieses grundlegende Buch, geschrieben von einem der bahnbrechenden Künstler zu Beginn der Neuen Kunst, ist wohl daraus zu erklären, daß diese nicht nur an Qualität, sondern vor allem auch an Quantität gewaltig zugenommen hat. Das Interesse für ihre Grundlagen ist also nicht nur durch das allgemein wachsende Interesse begründet, das heute dem Werk des Meisters Kandinsky entgegengebracht wird, sondern auch dadurch, daß man sich an der Quelle – in seiner ersten theoretischen Schrift – orientieren möchte über die Phänomene und Gedankengänge, die zu einem so einschneidenden Wandel geführt haben.“ (Max Bill zur Neuauflage Bern 1952). – Umschlag etwas gebräunt und braunfleckig, Rücken im unteren Drittel und Vorderdeckel im Rand restauriert, stellenweise im Blattrand leicht fleckig, gutes Exemplar.
Extremely rare first edition of the most important art theory text of German Expressionism, which was of fundamental importance for the further development of abstract painting. – Written in 1910, the work was first printed in late 1911 in an initial run of 1,000 copies and published in January 1912. A second and third edition followed in the same year. – ‘This is the most important book about an artist’s ideas’ (Herbert Reed). – „In 1910, Wassily Kandinsky, aged 44, completed the manuscript of “Concerning the Spiritual in Art”. As he himself describes in ‘Rückblicke’ (Sturm-Verlag, Berlin 1913), it came about as follows: ‘My habit of noting down individual thoughts dates from this period. Thus, ’Concerning the Spiritual in Art“ came about without me noticing. The notes accumulated over a period of at least ten years. One of my first notes on the beauty of colour in a picture is as follows: „The splendour of colour in a picture must powerfully attract the viewer, and at the same time it must conceal the deeper content. By this I meant the painterly content, but not yet in its pure form (as I now understand it), but rather the feeling or feelings of the artist, which he expresses through his painting. At that time, I still lived under the delusion that the viewer would approach the picture with an open soul and want to listen for a language familiar to him. Such viewers do exist (this is not a delusion), but they are as rare as grains of gold in the sand. There are even viewers who, without any personal affinity for the language of the work, can give themselves to it and take from it. I have met such people in my life.“ … The great interest in this fundamental book, written by one of the pioneering artists at the beginning of New Art, can probably be explained by the fact that it has increased enormously not only in quality but above all in quantity. The interest in its foundations is therefore not only due to the generally growing interest in the work of the master Kandinsky today, but also to the desire to orient oneself at the source – in his first theoretical writing – on the phenomena and trains of thought that led to such a radical change.“ (Max Bill on the new edition, Bern 1952). – Cover slightly browned, exceptionally beautiful and clean copy from the library of art historian Hans Jantzen (1881-1967) with his ownership note on the first page.

Schlagwörter: Expressionismus, Expressionnisme, Kunstgeschichte, Original-Graphik

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Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Avantgarde

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Erste deutsche Ausgabe. – Sehr gutes Exemplar.

Schlagwörter: Architektur, Avantgarde, Konstruktivismus

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Mourlot 689. Sorlier 110. – Erste deutsche Ausgabe. – Druck der Original-Lithographie bei Mourlot Fréres in Paris. – Sehr schönes Exemplar.

Schlagwörter: Bibel, Chagall, Marc, Original-Graphik

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Gesuchtes Pop-art-Portfolio. – „Die Ausstellung „Formen der Farbe“ weist auf ein neues Verständnis der Farbe und ihre neue Funktion im Bild hin. Diese neue Aufgabe oder diese neue Bedeutung der Farbe ist nicht einzelnen Gruppierungen oder Stilrichtungen wie op-art, hard-edge, minimal-art oder konkreter Kunst vorbehalten, sondern sie übergreift alle diese künstlerischen Möglichkeiten“ (D. Honisch). – Präsentiert werden 39 Arbeiten von Albers, D’Arcangelo, Bill, Bonies, Boshier, Brusse, Denny, Feeley, Gaul, Geiger, Held, Indiana, Jaray, Judd, Kampmann, Kelly, King, Koetsier, Krushenick, Kuwayama, Laing, Lenk, Liberman, Lohse, Louis, Lukin, Noland, Pfahler, Plumb, Quinte, Polk Smith, Smith, Stella, Struycken, Turnbull, Tyzack, Vasarely, Vaux und Williams. – Die Flügelmappe rückseitig gestempelt, sonst sehr gut erhalten.

Schlagwörter: Mappenwerke, Pop-art, Pop-Kultur

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Neuausgabe von Kasimir Malewitschs kunsttheotischem Beitrag zu den Bauhausbüchern, unter anderem mit einer Abhandlung zum Suprematismus. – Typographie von Lazlo Moholy-Nagy. – „Wir freuen uns, das vorliegende Werk des bedeutenden russischen Malers Malewitsch in der Reihe der Bauhausbücher veröffentlichen zu können, obwohl es in grundsätzlichen Fragen von unserem Standpunkt abweicht. Es beleuchtet jedoch die moderne russische Malerei, die Kunst- und Lebensauffassung ihrer Träger von einer neuen, uns bisher unbekannten Seite“ (aus dem Vorwort der Schriftleitung). – „Drei Tage in Weimar, und man kann auf Lebenszeit kein Quadrat mehr sehen. Malewitsch hat 1913 schon das Quadrat erfunden. Welch ein Glück, daß er sich’s nicht hat patentieren lassen“ (Paul Westheim). – St.a.T., gutes Exemplar.

Schlagwörter: Avantgarde, Bauhaus, Faksimile

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Vgl. Colas 1804. Lipperheide 1114. – Tirage moderne à partir des cuivres originaux sur papier ancien, realises par le relieur et restaurateur Marc Ollivier, qui confectionna des reliures pastiches d’une tres belle qualite. – „C. A. Jombert décrit dans son Catalogue de l’œuvre de Sébastien Le Clerc une série intitulée « Les figures à la mode dédiées à M. le Duc de Bourgogne… », que Le Clerc a gravée en 1685, alors qu’il donnait des cours de dessin au duc de Bourgogne… Dix ans plus tard, un cartouche de titre, qui n’a cependant jamais été rempli, a été ajouté, et les planches n° 2, 3 et 5 ont été remplacées par de nouvelles. La présente édition… contient les seize anciennes planches ainsi que les nouvelles, avec un nouveau titre, une nouvelle numérotation et un ordre différent“ (Lipperheide). – Le graveur et dessinateur lorrain S. Le Clerc (ou Leclerc), (1637, Metz – 1714 Paris) étudia également la géométrie, la perspective et les mathématiques à Paris. En 1660, il devint ingénieur militaire du gouverneur de Lorraine, le maréchal Henri de la Ferté-Senneterre. En 1665, il fit la connaissance de Charles Lebrun à Paris. Jean-Baptiste Colbert le recommanda à la manufacture des Gobelins. À partir de 1672, il fut professeur de perspective à l’Académie royale de peinture et de sculpture. – Très bel exemplaire en parfait état.
Moderner Druck von den Original-Platten auf altem Papier, angefertigt vom Buchbinder und Restaurator Marc Ollivier, der Pastiche-Einbände von sehr hoher Qualität herstellte. – „C. A. Jombert beschreibt in seinem Catalogue de l’oeuvre des Sebastien Le Clerc eine Folge unter dem Titel ’Les figures a la mode dedies a M. le Duc de Bourgogne…“, welche Le Clerc im Jahre 1685, als er dem Herzog von Bourogne Unterricht im Zeichnen gab, stach … Zehn Jahre später wurde eine Titelkartusche, die jedoch nie ausgefüllt wurde hinzugefügt, und die Tafeln Nr. 2, 3, 5 durch neue ersetzt. Vorliegende Ausgabe … enthalt sowohl die sechzehn alten wie die hinzugekommenen Tafeln mit neuem Titel, neuer Numerirung und in anderer Reihenfolge“ (Lipperheide). – Der lothringische Mathematiker, Kupferstecher und Zeichner S. Le Clerc (oder Leclerc) (1637, Metz – 1714 Paris) studierte Geometrie, Perspektive und Mathematik in Paris. Im Jahr 1660 wurde er Militäringenieur des Gouverneurs von Lothringen, Marschall Henri de la Ferté-Senneterre. 1665 lernte er Charles Lebrun in Paris kennen. Jean-Baptiste Colbert empfahl ihn der Manufaktur Les Gobelins. Ab 1672 war er Professor für Perspektive an der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei. – Sehr schönes sauberes Exemplar in einem prachtvollen Handeinband.

Schlagwörter: Barock, Einbände, Einbandkunst, France, Frankreich, Kostümgeschichte, Trachten

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