Wolbert, „Schönheit und Nacktheit – Zur Ausstellung »Der schöne Mensch in der neuen Kunst« 1929“ in „Die Darmstädter Sezession 1919–1997. Die Kunst des 20. Jahrhunderts im Spiegel einer Künstlervereinigung“ Darmstadt 1997, S. 168 ff. – Wichtige Ausstellung von Gemälden und Skulpturen der Darmstädter Sezession unter Teilnahme nahmenhafter nationaler und internationaler Künstler u. a. Alexander Archipenko, Max Beckmann („Weiblicher Akt mit Hund“), Willi Baumeister, Oskar Schlemmer („Säulenfiguren“), Max Kaus, Frans Masereel, Max Pechstein, Moise Kisling, André Derain und Marc Chagall. Sowie Textbeiträgen von Hermann Keil, Hans Surén, Rudolf v. Laban, Benno Reifenberg, Wilhelm Hausenstein, Paul Westheim u. a. – Der interessante Katalogumschlag des Darmstaedter Malers C. Gunschmann (1895-1984) zeigt einen weiblichen Torso von Archipenko (Galerie Westheim, Berlin) und eine antike Ägypterin im Hintergrund. Carl Gunschmann gründete nach den Revolutionswirren 1919 mit Kasimir Edschmid die Darmstädter Sezession. – Die Ausstellung widmete sich der Darstellung des menschlichen Körpers in der damaligen Moderne. Sie spiegelte die Strömungen der Epoche wider, insbesondere den Übergang vom Expressionismus zur Neuen Sachlichkeit und der Avantgarde. Neben zeitgenössischen Gemälden und Skulpturen gab es eine eigene historische Abteilung sowie eine Sektion für Fotografie, was für die damalige Zeit einen sehr fortschrittlichen, medienübergreifenden Ansatz darstellte. – Umschlag etwas angestaubt, zeitgenöss. Besitzvermerk auf dem Vorderdeckel, ein Blatt mit kl. Eckabschnitt (kein Textverlust), sonst gut erhalten.
A major exhibition of paintings and sculptures by the Darmstadt Secession, featuring prominent national and international artists, including Alexander Archipenko, Max Beckmann (‘Female Nude with Dog’), Willi Baumeister, Oskar Schlemmer (“Column Figures”), Max Kaus, Frans Masereel, Max Pechstein, Moise Kisling, André Derain and Marc Chagall. As well as essays by Hermann Keil, Hans Surén, Rudolf von Laban, Benno Reifenberg, Wilhelm Hausenstein, Paul Westheim and others. – The intriguing catalogue cover by the Darmstadt painter C. Gunschmann (1895–1984) depicts a female torso by Archipenko (Galerie Westheim, Berlin) with an ancient Egyptian woman in the background. Following the turmoil of the 1919 revolution, Carl Gunschmann founded the Darmstadt Secession together with Kasimir Edschmid. – The exhibition was devoted to the depiction of the human body in the modernist movement of the time. It reflected the artistic trends of the era, in particular the transition from Expressionism to New Objectivity and the avant-garde. Alongside contemporary paintings and sculptures, there was a dedicated historical section as well as a section for photography, which represented a very progressive, cross-media approach for that period. – Cover slightly dusty; contemporary owner’s inscription on the front cover; one page with a small corner cut (no loss of text); otherwise in good condition.

Schlagwörter: Art Déco, Avantgarde, Darmstaedter Secession, Expressionisme, Expressionismus, Neue Sachlichkeit, Neues Sehen, New Vision

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Heiting/Jaeger I, 259 ff. Heidtmann 8620. NDB XXI, 434 ff. – Erste Ausgabe der neben „Die neue Typographie“ (1928) und „Eine Stunde Druckgestaltung“ (1930) von Jan Tschichold „maßgebliche(n), wenngleich weniger verbreitete(n) und einflussreiche(n) Publikation zur neuen Typografie der zwanziger Jahre. Renners Werk ist nicht als Lehrbuch angelegt, sondern bietet eher eine Zusammenfassung der Gedanken, die der in München an der Meisterschule für Deutschlands Buchdrucker lehrende Autor seit dem Erscheinen seines Buches Typographie als Kunst (1922) in der Auseinandersetzung mit der neuen Typografie und den entsprechenden Neuerungen bei Foto und Film entwickelt hat. … Im Kontext des Fotobuches ist naturgemäß vorallem derAbschnitt über die Fotografie von Interesse. Den Hintergrund dafür bildete Renners zunehmende Beschäftigung mit diesen Gebiet, nicht zuletzt im Zusammenhang mit der im Sommer 1930 in München gezeigten Ausstellung Das Lichtbild. Als Beispiel für die Verbindung von neuer Typografie und Fotografie (S. 93) präsentiert er in seinem Buch Doppelseiten aus der von ihm gestalteten Broschüre Spaziergang durch eine Badewannenfabrik (1929) mit Aufnahmen von Albert Renger-Patzsch. Als Belege für parallele Entwicklungen bei Typografie und Fotografie (S. 123-127) bringt er Aufnahmen von Aenne Bierman, Franz Fiedler, Max Burchartz, Ewald Hoinkis und Franz Roh: „Da sich die besten Fotografen nicht mehr um die Wirkungen bemühen, die der Fotografie für immer versagt sind, haben sie eine neue Fotografie geschaffen, die genauso wie die neue Typografie ihre spezifisch moderne Note eben daraus gewonnen hat, dass sie sich zu dem Mechanischen ihres Arbeitsvorganges bekennt.“ (S. 124 f.) Gleichzeitig schränkt Renner ein: „Die Wahrheit in der Fotografie ist nicht automatisches Ergebnis dieser mechanischen Technik; sondern sie ist im Grunde künstlerische Wahrheit […]. Also auch in der Fotografie tritt die Technik ganz hinter das Geistige zurück; auch hier also entscheidet allein der menschliche Wert; auch fotografieren ist mehr als die Beherrschung einer mechanischen Apparatur; es ist eine besondere Art und Weise, die Welt zu betrachten, Sichtbarmachung einer Erlebnissphäre“ (S. 126 f.)“ (Roland Jaeger). – Schutzumschlag am Vorderdeckel mit kleinem Braunfleck (leicht auf den Buchdeckel durch schlagend), sehr gutes Exemplar.
The first edition of what, alongside Jan Tschichold’s *Die neue Typographie* (1928) and *Eine Stunde Druckgestaltung* (1930), is considered an “authoritative, albeit less widely read and influential, publication on the new typography of the 1920s”. Renners’ work is not conceived as a textbook, but rather offers a summary of the ideas that the author—who taught at the Munich Master School for German Book Printers—had developed since the publication of his book Typography as Art (1922) in his engagement with new typography and the corresponding innovations in photography and film. … In the context of the photobook, it is naturally the section on photography that is of particular interest. This was prompted by Renner’s growing engagement with the field, not least in connection with the exhibition *Das Lichtbild* (The Photograph), which was shown in Munich in the summer of 1930. As an example of the connection between new typography and photography (p. 93), he presents in his book double-page spreads from the brochure he designed, *Spaziergang durch eine Badewannenfabrik* (1929), featuring photographs by Albert Renger-Patzsch. As evidence of parallel developments in typography and photography (pp. 123–127), he includes photographs by Aenne Bierman, Franz Fiedler, Max Burchartz, Ewald Hoinkis and Franz Roh: “Since the best photographers no longer strive for effects that are forever beyond the reach of photography, they have created a new form of photography which, just like the new typography, has derived its specifically modern character precisely from the fact that it embraces the mechanical nature of its working process.” (pp. 124 ff.) At the same time, Renner qualifies this: “The truth in photography is not an automatic result of this mechanical technique; rather, it is fundamentally artistic truth […]. Thus, in photography too, technique takes a back seat to the spiritual; here, too, human value alone is decisive; photography, too, is more than the mastery of a mechanical apparatus; it is a particular way of looking at the world, a way of seeing.” (p. 126 ff.)“ (Roland Jaeger). – Dust jacket on the front cover has a small brown stain (slightly visible on the book cover), a very good copy.

Schlagwörter: Chronophotography, Color, Farbfotografie, Film, Filmdesign, Motion pictures, Neue Sachlichkeit, New Vision, Photography, Type and type-founding, Typographie

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